内隐自尊效应及内隐自尊与外显自尊的关系

研究运用内隐联想测验对内隐自尊进行了研究和测量,同时还运用结构方程建模对外显自尊和内隐自尊的结构关系进行了研究,结果表明：(1)东方文化下内隐自尊是存在的,个体无意识中对自我持有一种积极的评价,但强度不如西方个体。(2)内隐自尊与外显自尊是相对独立的两个不同的结构,二者间仅存在低的正相关。     

浅谈印象派画家德加的绘画艺术

德加对线条的热衷是任何一位印象派画家都无法比拟的,在他的作品里,色彩并不像其他印象派画家那么起到绝对性的作用,而更加注重对于素描的研究与探讨,他认为素描比色彩更具有丰富的表现力。德加反对其他印象派画家直接对景写生,而是喜欢用记忆作画。他精于捕捉一瞬间的形象,然后用精准到位的素描技巧表现出来。     

魏晋时期的哲学思想与绘画刍议

魏晋时期,儒学陷入颓废状态,而佛道思想大兴。浓郁的佛道思想崇尚自然而率性洒脱,在其影响之下,山水画虽然得以出现却并没有取得迅速大发展,而且,六朝末期直到隋朝初期其发展一度陷入停滞。佛道人物画有所成就,在人物画中却并未形成主导。图绘者莫不明劝诫,著升沉,千载寂寥,披图可鉴。可见,即便是在崇尚佛道的魏晋时期,画学思想体现的依然是劝诫、教化的儒家思想,这在人物画中体现得尤为显著。可见,儒家思想在传统绘画中潜移默化的作用。     

四川文理学院教师作品选登

正~~     

浅析光影与色彩在西方绘画中的表现

两方绘画主要体现光与色,因此光影与色彩的运用在西方绘画中显得非常重要。我们在鉴赏和评析两方绘画时,光影与色彩也是研究的重点。本文将结合西方绘画的历史来阐述光影与色彩在西方绘画史上的发展和演变,并就此浅析光影与色彩在两方绘画中的表现。     

李可染绘画意境研究

李可染先生是中国山水画发展史上里程碑式的画家,其绘画作品对后世的意义,可以从其笔墨、构图等几个方面论述,但是从审美层面上研究其绘画艺术,则不能忽视其作品的境界。他的山水画是一种壮美,表现祖国山河的博大、崇高、雄浑。是为祖国山河立传的一种具体的表现,正是这种追求,使得李可染最终确立其独树一帜的中国山水画。     

基础绘画活动中的创作意识培养

在整个绘画的教学活动中,总是先进行素描、色彩等的基本知识学习和基本技能训练,然后才是上升至创造作品的训练,不管是教材还是教师,往往都是按照这个模式进行。先进行基本技能的学习并获得创造表现能力,这本无可厚非,但如果在绘画基础训练的教学活动中,只是强调基本功而忽视作品画的意识甚至将二者彻底割裂,这样长久的结果可能会造成思维的定势,创造的意识被禁锢和弱化。这就确实值得我们思考了。     

关于现代绘画艺术语言风格的探究

现代绘画艺术崛起于20世纪初,在脱离了传统绘画的视觉规律与空间概念束缚之后,力求画面的平面化、单纯化表达,有着自身独属的审美风格,而这些又有赖于绘画语言的载体功能,其本身作为一个庞大的构成系统,包括线条、造型、色彩以及材料等,共同描绘着艺术形象,反映了创作者的状态、认知、思想及情感等主观意向,形成了独特的语言风格。对现代绘画艺术语言风格的解析,是促进艺术更好发展的必要一环。文章基于对现代绘画艺术的形成与发展概述,对其语言风格进行探究。     

“我”只在作品中呈现:保罗·克利的绘画和理论

在20世纪所有的艺术家中,保罗·克利是一位让人敬畏又有距离感的绘画高手和理论大家,是一座让人仰止的高山。当今是一个图像泛滥的年代,绘画何为?他这句艺术并不是呈现可见的东西,而是把不可见的东西创造出来可为一剂良药,克利是把绝对精神性的领悟放在首位,以时间凝聚获得张力,从内心深处和自然深处开始是克利绘画与理论的出发点,克利在生前始终在寻找他自己理论的高度,尽可能地把它运用到艺术创作或者再思考之中,他的新形式每一次曲折变化总是伴随着一次色彩的变化,而每一次色彩的变化又导致一种绘画形式的诞生。