“无限”的效用

某些艺术作品体现出来的“无限”性具有极高的审美价值 ,而此种特性非常稀有。通常 ,杰作凭借其表现出的“终结”性使自身得以从日常生活里混乱的偶然事件中突现出来 ,从而显得与众不同。文艺复兴艺术中的许多范例具有这种特性。举拉斐尔的“阿尔巴家圣母” (藏于华盛顿国立美术馆 )为例 ,画中圣母、圣子与敬慕着他们的幼年圣徒聚在一起 ,这一场景被视为是一个永恒不变的事件 ,而画中题材所表现的活动则由构图的精细度来体现。母子的两个平行侧面由处于对应位置上的另一孩童的侧面来取得画面上的平衡 ,斜行排列着的 3个头像与母亲的腿保持平…     

艺术本源美学的继承与创新——中国本土抽象绘画构建的基础性理论研究纲要

艺术本源美学,是中国传统以一贯之的审美追求,是艺术再现人类存在真实境界的形上思考。在此基础上,才有所谓的山形步步移,以一管之笔,拟太虚之体的艺术视察方式,才有以形貌形,以色貌色的具体描写方法,     

浅议审丑的可能性

<正>"审丑"是现代美学研究范畴内备受热议的话题,"审丑"也成为了一种时下流行的大众文化现象。"丑"作为"美"的对立面,在日常生活中,人人唯恐避之不及。在传统的文艺作品中,"丑"也一直以美的附庸物及被批判和讨伐的角色存在。然而在现代艺术作品中,"丑"逐渐成为文艺创作中的主角,大有颠覆"美"的统治地位之势。     

从审美关系看人生美学——对朱志荣教授人生美学的解读和再思

美学的研究对象不仅仅是艺术还要包括自然这已经是没有争议的问题了.但是除此之外,什么还能进入审美领域成为审美对象学术界似乎还并没有形成共识.有的学者已经将人生纳入美学研究的对象,但是并没有将其看做审美对象只是从外部看待审美和人生的关系.朱志荣教授认为人生必须成为美学研究的对象并且从审美关系入手将其和自然、艺术一起作为审美的三大对象.我们认为,在朱志荣先生的人生美学理论中,展现出人生美学进一步发展的可能性,本文就拟对这些可能性作进一步思考.     

艺通于“道”——论老庄哲学思想对张大千泼墨泼彩山水画艺术风格的影响

20世纪大画家张大千是当代中国最耀眼的艺术家之一,以卓越的艺术成就和传奇的人生经历屹立于中西画坛。他的作品忠实地继承了中国传统绘画技法与审美追求,并在此基础上开创了泼墨、泼彩的新技法,开拓了中国画的意境、风格。张大千是一个视野开阔、知识全面、传统功力深厚的画家,他自身的艺术修养与美学素养是其取得卓越成就的重要原因。     

禅宗与董其昌的绘画美学思想

董其昌是晚明杰出的书画大家、艺术理论家,他提出了一些重要的绘画美学思想,对后来产生了很大的影响。董其昌对禅宗有极深的体悟,受禅宗影响,其绘画理论中渗透了浓厚的禅宗哲学思想,折射出丰富的禅宗美学内涵。     

荆浩的“六要论”与山水画意境营造

"意境是山水画的灵魂"[1]。李可染主张山水画写生、创作得意境才可得其魂魄。这一美学主张正和一千多年前荆浩的"度物象而取其真"美学命题有着异曲同工之妙。荆浩的《笔法记》中所倡导的"六要"更是中国山水画写生、创作意境营造的成功经验。     

童庆炳谈毛泽东美学思想

以人民为本位是毛泽东规范(包括艺术美在内)审美取向的根本原则。这主要是说,衡量生活美、艺术美的标准不是别的,要看它们是否表达了人民的思想、感情、愿望和理想,是否为人     

浅谈现代前卫艺术对传统审美思想的颠覆

<正>在人类发展的长河中,一直存在着矛盾、碰撞与冲突。正是由于新事物对旧事物的不断认识和勇于否定,人类文明才得以不断进步。纵观中西方的艺术,无不如此。不断的摩擦、撞击、冲突,在其间会迸发耀眼的火花。现代前卫艺术正是以其星星之火引燃了艺术界,它使人们对     

浅析《朱光潜讲美学》

《朱光潜讲美学》是一本值得我们当下年轻人看的美学丛书，朱光潜先生力图通过谈心的方式谈美，而不是一本教条的美学课本。朱光潜先生美学思想的核心观点是美不在心，即不存在于人的主观意识中，也不在物，即不存在于客观事物中，它在心物的关系上。《朱光潜讲美学》共两个部分，作者在开场话中阐述了自己给友人写信谈美学的原因，第一部分是朱先生对美学的见解，第二部分是谈书美简，通过十三封信解决读者们对美学所提出的问题及疑惑的方法。