维吾尔族装饰图案艺术

维吾尔族装饰图案艺术是维吾尔族人民勤劳和智慧的结晶。维吾尔族装饰图案受历史、地域和外来文化的影响而不断演化,在本民族宗教信仰渗透下,逐渐形成了独特的艺术风格。     

2015年的《美与时代》(上):新发展,新高度——诚告作者、读者

本刊在发展中度过了2014年;2015年,我们将实现新的发展,攀登新高度。为此,将我们的作法公布如下,希望和广大作者共同努力:一、"设计美学"是《美与时代》(上)的特色内容。在新的一年里,我们将继续坚持并加大"设计美学论坛"和"设计理念探索"的比重竭诚欢迎美学工作者、     

艾芜“西南边地小说”与西南边地礼仪习俗

艾芜是“西南边地小说”中成就比较独特的一位作家,他致力于对西南边地生活的描摹,其作品涉及西南边地人们的衣着打扮、饮食习惯、交际方式,并对西南边地习俗礼仪进行了开掘,但作者并未满足于对奇风异俗的简单展览,也没有像民俗学家一样去着重探究其根源与演变轨迹,而是将自己的思想感情、审美判断与种种民俗事象进行融合交会,并使风俗作为展现民族历史运命、反思民族文化精神的重要平台,从而增添了其作品的地方色彩和异地风情.     

河南安阳马氏庄园室内罩的装饰艺术研究

河南安阳马氏庄园始建于光绪年间,一直到民国初年才建成,前后营建了50余年,是中州大地绝无仅有的封建官僚府邸建筑标本。其庄园内出现的罩的装饰艺术效果和谐统一;装饰艺术造型丰富多样,且尺度恰到好处;装饰色调淡雅,题材内容寓意深厚;雕刻艺术精美绝伦。对马氏庄园室内罩的艺术中的装饰图案进行研究和挖掘,使我们能够更好地了解当时人们的设计理会和其中所反映出来的风格文化以及深刻哲理,并且能为现代设计师提供灵感,使其通过巧妙的构思,运用到现代室内和家具设计之中,以设计出符合当今时代的艺术作品。     

自然之衣 道教服饰的文化内涵北大核心

对道教服饰的制度规定开始于南朝宋,此后不同朝代道服的规格略有不同。总体而言,道教服饰延续了中国古代汉族服饰的传统,汲取了儒家礼制文化,反映了道教自然、朴素的美学思想,是道教伦理思想最直观的体现,是对道教哲学“服饰化的表达”。一、道教服饰的发展过程道教服饰是指道教徒的衣着穿戴,又称“法服”“道服”“道装”等,属于汉族传统服饰系统。道教服饰保留、延续了中国古代传统服饰的传统,同时又结合道教思想元素,体现了一种独特的服饰文化。     

精妙别致的著名古塔

精妙别致的著名古塔古心塔，梵文为Ｓｔｕｐａ，巴利语为ｔｈｕｐａ，音译作都婆、数斗波、率都婆等；略译作塔婆、浮图、佛塔等；意译作高显处、功德聚、方坟、圆冢、塔庙、灵庙，是“顶”、“堆土”之义。可见，塔的本义是埋藏佛陀舍利的纪念性的建筑物。舍利，乃为梵...     

浅析景泰蓝的图案色彩在服装设计中的运用

景泰蓝是我国金属工艺中的重要品种,发源地是我国的古都北京。最初的景泰蓝多为仿古青铜器皿,到明朝景泰年间（1450年-1456年）,工艺家们找到了一种深蓝色的蓝釉材料,用这种材料制作的工艺品端庄富丽,沉着大方,这就是今天的“景泰蓝”。     

汉绣艺术在装饰图案课程中的传承发展研究

目前国内艺术设计专业装饰图案课程教学在一定程度上沿用传统美术学科的教学程序和教学内容,遵循一定的美学法则及技法规律。课程教学中对于中国传统图案的学习不够深入,对于民族文化的传承与发展不够重视。汉绣艺术是楚文化的代表,其图案丰满,装饰性强,因极具楚韵遗风得名“汉绣”。在汉绣的纹样中可以看到很多象征性的造型,其中大部分的纹样就是驱邪接福、谐音寓意等祈福、吉祥文化的体现,这些装饰图案的形成都是受到了中国民间民俗思想的影响,充分表达了人们对健康平安,吉祥富贵的向往。成为民间艺术造型中最富美学价值、学术价值的一部分。将汉绣艺术精粹运用于装饰图案课程教学改革中,学习汉绣的历史、精神、民俗、文化,加强学生对荆楚传统图案的深入了解。     

宋代民间剪纸的发展与设计艺术的关系

剪纸艺术是民间艺术的重要组成部分,宋代剪纸艺术以节目民俗剪纸为主要形式,与当时的设计艺术相互影响,相互发展,被广泛应用于陶瓷、影扇、印染、刺绣等艺术领域中。宋代是剪纸艺术发展的关键时期,也是剪纸艺术得以应用的重要时期。     

“阴阳五行”对先秦服饰色彩的影响

"阴阳五行"作为一种象征符号,被古人想象成时间、空间以及天地万物的化身,成为某种客体的象征,并用来体现主体的现实意义。其通过古人赋予给"阴阳五行"的"相生"、"相克"、"相合"循环往复的发展规律,试图解释中国古代服饰色彩的产生、发展、嬗变以及古人对服饰色彩的审美取向。