闻声悟道

古琴曲最可人的地方,正是有些不很准的音,一句旋律完了,在似是而非的位置上,差那么一丁点,颤颤悠悠地,伴随着手指抹在琴弦上的刺啦声,古韵的味道就浓郁起来……极其简单的五声音阶,不急不躁——明月天山,苍茫云汉,渭城朝雨,陌头柳色,塞下孤鸿,闲情雅兴……那是古人     

解析维尼亚夫斯基《随想曲与现代练习曲Op.10》的艺术特征

维尼亚夫斯基是波兰小提琴家与作曲家,其《随想曲与现代练习曲》中涉及了众多较难的演奏技巧,10首练习曲的旋律线条都比较流畅,歌唱性较强,且每一首对左右手默契度的要求都很严格。学习此练习曲,不仅有助于提高学习者对音乐形象表述的能力,而且能够提高学习者的左右手演奏技巧。     

新教教会的受难曲

·八世纪时受难曲由一位祭司用拉丁文朗诵福音书中有关耶稣受难的故事,被引用的耶稣的话语则用圣咏歌调唱出。 ·教教会礼仪中以应答式受难曲为主的状况一直延续到十七世纪,但各地新教会里也演唱通谱式受难曲。     

什么是圣乐

（三）鉴别一首歌曲是不是圣歌,我们只需看它的歌词是不是源自《圣经》就可以了？这是一个好问题,它涉及到圣歌的“形式”和“内容”。这里,我们先来探讨一下什么是圣歌的“形式”和“内容”。“内容”很好理解,就是歌词,通过上文的论述我们知道,一部优秀的圣乐作品,其题材乃至文辞都直接或是间接地来源于《圣经》,这应该是我们认识圣乐的基本出发点。“形式”是指圣歌歌词部分以外的音乐部分,大致是由音色,旋律,节奏等要素构成。1音色：在这几个要素中,音色是比较基本的,它好比是绘画中所使用的颜色。比如,这首圣歌是独唱…     

浅谈肖邦的叙事曲

肖邦是音乐文化史中最伟大的旋律作家,把叙事曲作为一种器乐体裁为肖邦首创.他在波兰民族音乐的基础上,从欧洲各国的音乐文化中吸取养料来创造新型综合主题,把歌唱性的音调、舞曲的音调、富有语言表现力的宣叙性音调融合在一起.把声乐性和器乐性的特点融合在一起,用一个主题表现丰富的思想内容和感情内容.这种综合性主题表达多种内容是肖邦叙事曲的最大特点.     

浅析丁善德《晓风之舞》的艺术特色

丁善德是20世纪我国最具有代表性的作曲家、音乐理论家、音乐教育家和音乐活动家之一,在他的一生中创作了大量的音乐作品.其中选自<春之旅>组曲的<晓风之舞>是一首旋律优美、性格鲜明、色彩丰富的钢琴作品.本文从该曲的曲式结构、音乐材料的发展手法及演奏技法等方面对其作了详尽的分析阐述,力图窥其艺术特色.     

论肖邦《‘夜曲Op.15 NO.3’》的艺术审美

肖邦的一生虽然短暂,但却创作了大量的钢琴作品,夜曲就是他钢琴作品中的重要组成部分。这首《‘夜曲Op.15 NO.3’》简短而优美的旋律和精妙的写作手法,让我们领略到了肖邦的音乐创作才能,＂钢琴诗人＂的称号实至名归。     

浅谈读谱与钢琴练习

读谱与钢琴练习的关系至关重要.读谱除了要认识、理解音乐作品的各种谱面标记,还包含着分析音乐作品的曲式结构、明确音乐作品的技巧难度、学会读音乐作品中的音程度数并把握旋律线走向等内容.且读谱贯穿于钢琴练习的始末,对钢琴练习有着重要的指导、纠正和提升作用.二者相辅相成,共同制约着音乐作品的完美演绎.     

谈音乐旋律的文化性

音乐旋律是音乐表达思想感情的关键的载体。在所有的音乐语言中，旋律是最有表现力、最能扣人心弦的一种音乐要素。而音乐旋律的文化性蕴含着民族性、地域性和语言性等方面的文化内涵。     

论流行歌曲创作常用和声布局与主题发展手法

在创作流行歌曲时,为了增强其旋律的可唱性,经常使用一些固定的、经典的和声布局模式,或按照段落将其进行新的组合来奠定新作品的和声框架。如果在创作中正确恰当地使用或有意规避某些模式,并结合特定的主题发展手法,就更容易创作出有新意的、易于流行的作品,同时也能避免创作中出现作品雷同的现象。