有关素描和色彩的关系探索

素描和色彩都是美术创作中基本造型方法,各有各的特点,但二者又有着紧密的关联。素描是色彩绘画的基础,同时也是整个西画教育的基本功,扎实的素描功底运用到色彩创作中能够丰富画作的表现技法,更能提升整个创作的艺术魅力。而在美术教育中人们没有充分认识到素描对色彩创作的重要性。     

表达的涅般木--试论即兴舞的作用和目的

浅议即兴艺术创作的定义和由来,指出即兴舞在舞蹈表演与教学中的实际地位,并且从作用和目的两方面论述了即兴舞的独特性质,充分说明了即兴舞在教学和表演中不可或缺的重要意义。     

中国艺术精神之源流

艺术作为我们人类一种特殊的精神活动,一部中国艺术史也就是一部我们中华民族的心灵史。对中国艺术的研究不能仅停留在艺术现象的观照中,更应该深入思考该艺术现象背后的艺术精神。本文将中国艺术史中所体现出的艺术精神归结为远古图腾、儒家精神、道家精神、禅宗精神以及受西方现代、后现代思潮影响的中国现代、后现代艺术精神。这对于我们弘扬民族文化,进一步思考艺术以及发扬民族传统艺术的同时认清艺术之源与流的关系有一定的引导意义。     

传统艺术在数字媒介环境中的适应性转换与变容

“转换性”是新媒体的最本质的特征。所有的影像、音频、文本都是通过数值米表达、存贮,因此它的相互转换能力具有丰富的可能性。历史上已有的艺术形态完全有可能在数字媒介的环境下通过转换衍生出多种不同风貌的版本。我们要将优秀的传统文化和艺术看成宝贵的资源,对其有效开发的前提就是我们对自己目前所处的媒介环境、社会人文环境要有深刻的理解和敏锐的洞察。     

浅析苏轼诗歌的用典

苏轼是中国古代文学史上的一位旷世奇才,面对唐诗登峰造极后宋人难以超越的现实状况,他探索、建立了自己的一套诗歌创作理论,对于宋诗的继续前行作出了极大的贡献,其中包括对诗歌创作中用典使事这一修辞手法的发展与运用。苏轼诗歌用典精当妥帖,技巧娴熟,取得了很好的表达效果,对后世产生了深远影响。     

艺术技能在教学中的应用

作为一名中职教师,面对中职学生这个特殊的群体,如何上好每一节课,达到预期的教学效果,一直是我们值得深思的问题。我们怎样用自己的学术魅力和人格魅力,讲究课堂艺术,灵活应用多种教学方法,运用艺术技能有效的调动学生的学习积极性,激发学生的潜能,“让学生学起来”,是我在教学工作中一直思考的问题。     

浅谈石材在壁画中的艺术美感

“让材料自己说话”几乎成为每一个艺术家创作的自觉。在石材材质的发展史中,这种变化尤为明显。在传统的壁画制作当中,也大量运用了石材材质,石材的质感不同,也就具有不同的艺术美感。在艺术作品中,石材有着其他材料为创作材质的艺术作品无可比拟的优点：整体风格简洁大气,色彩光影效果鲜明,外观形体感观明显。基于这些特点,石材壁画作品被大量的呈现在艺术创作领域当中。     

高校艺术教育的土根情结——从教育角度探析广西非物质文化遗产保护方法

广西非物质文化遗传资源丰富,尤其是装饰装饰艺术种类繁多,具有较高艺术价值。高校艺术教育植根本土和民族,开设传统装饰临摹和传统工艺学习等课程,可以为广西非物质文化遗产传承与保护提供起到人才保障、数据保存等重要作用。     

曹辛之诗歌艺术浅析

曹辛之是"九叶诗派"的主要诗人之一,其早期诗歌深受闻一多浪漫主义诗风的影响,后期诗歌则偏向于现实主义风格,即以政治抒情为主,理想主义为辅,且略带讽刺意味。曹辛之在诗歌中鲜明地体现出了自身经历和自我心灵,使其诗歌艺术具有特殊的气质。     

艺术数据及其想象力——当代艺术档案的整理方式以及实践意义

随着艺术展览和研究的深入,我们对当代艺术档案的编辑和制作有了更深入的理解。多年来,收藏、研究和展览当代艺术作品的美术馆、画廊都意识到,艺术档案是艺术研究和展览的灵魂,但是大多数机构还将艺术档案的编撰停留在收集原始资料的阶段。经过对北京大学视觉与图像研究中心当代艺术档案的考察分析,认为当代艺术档案整理编辑的逻辑,应该是标准化开源的分类研究方法在艺术研究和艺术策展上的运用。