“仙宗十友”:盛唐气象的一个表符

正仙宗十友是五代以降的古代文人,出于对活动于初盛唐时期的司马承祯、李白等十位文人群落的追慕而提出的一个称美性质的范畴,他们并未活动于同一时期。仙宗十友在各自领域都取得了不同的成就,同时他们之间有一个重要的同向文化符号︱︱就是跟当时作为国教的道教有着十分亲密的关联,这使得他们成为后人视野中鸟瞰盛唐气象的一个表符。仙宗十友是五代以降的古代文人,出于对活动于初盛唐时期的司马承祯、李白等十位文人群落的追慕而提出的一个称美性质的范畴,他们并未活动于同一时期。仙宗十友在各     

吴敬梓心目中的文人丑相——以《儒林外史》的范进和周进人物塑造为例

《儒林外史》以众多文士儒生为描写对象,作者用诙谐戏谑语言塑造了以范进和周进为代表的典型环境下的典型人物,他们都对八股膜拜到了一种扭曲的地步。由于封建统治阶级用功名富贵笼络知识分子,把他们逼到学而优则仕的科举道路,致使一代文士发疯、发痴,丑相百出。     

垂钓烟波 自得其乐——张志和《渔歌子》精赏

<渔歌子>在风格上以清丽明朗,妙造自然为其特色.这正与词中所写景物和所抒感情高度和谐而相得益彰,因此成为唐代文人词的翘楚.     

文人园林的诗意之美

在园林家族中,文人园林具有独特的美学价值.文人园林,可以分为文人为自己建造和为他人出谋划策修建两种情况.但是,富有文人情趣是文人园林共同的审美取向.与其他园林比较,充满诗意是文人园林的主要特点.文人园林的诗意之美主要体现在很多园林景点命名来源于诗,增加了景点的文化内涵.还表现在讲究情景交融,追求虚实相生,构成园林的意境之美.文人园林,是人们休息的场所,更是人们寻求精神寄托的地方,对现代建筑活动有着深刻的启示.     

传教士与明代诗歌(二)

艾儒略（Giulios Aleni,1582—1649）是在中国教会史上易被忽略的人物,虽然他不像汤若望（Johann Adam Schallvon Bell,1591-1666）、南怀仁（Ferdinand Verbiest,1623—1688）等传教士在宫廷产生影响,但在士大夫中“再也没有比艾儒略更受学者欢迎的”,《圣教信徵》甚至称之为“西来孔子”,“这样高的尊称,连利玛窦也没有获得”,可见其在中国文人中的人气之高。     

清代文人诗歌中的洋教与洋俗(二)

同时期的王轸（生卒不详）也对奥斯定堂（Igreja de St.Augustin）类似的祈祷活动有所描绘,在其作品《澳门竹枝词》中,他写道：     

从倪瓒画谱看山水画的天真美学

“平淡天真”作为文人山水画最高的审美取向,是明代董其昌建构的南北宗论与文人画理论中核心的精要,深刻影响了后世画学并被信奉至今。天真的意涵在画学品评的历史中也不断历经阐释与流变,被注入不同的时代精神,最终在元四家之一的倪瓒画中得到了最完备的诠释。文章由历代画论及倪瓒画谱的实例分析入手,梳理并论述了天真美学在山水画中的内涵与意义。     

国画山水中的文人情怀探析

我国绘画艺术发展有着非常悠久的历史,其在不断向前发展的过程中取得了丰硕的成果。在社会发展现阶段,我国十分注重文化强国建设,要求各领域的工作人员将中华优秀传统文化元素渗透于各项工作,这样既可以提高国民综合文化素养,还可以使国家优秀的传统文化得到传承和弘扬,以增强我国大众的民族自信。在绘画艺术领域,国画山水是重要内容,许多画作创作者为了使画作的展现意义更强,会在现代社会发展环境中将文人情怀着重渗透到国画山水创作中,让国画山水欣赏者结合山水画的特征领悟创作者的情感内容。这样不仅可以使艺术著作各有展现价值,还可以推动我国绘画艺术朝着更好的方向发展。通过对国画山水中的文人情怀进行探讨,得出国画山水画作创作者需要对如何在创作过程中渗透文人情怀加强探究。这样既可以国画为载体凸显中华文化的魅力,还可让更多优秀的画家在现阶段社会发展环境中强化审美能力和创新能力。     

道教文化对宋代文学的影响

道教作为中华传统文化的重要组成部分,对于中国古代的社会生活产生了广泛的影响。宋代是道教发展的重要时期。宋朝历代帝王对道教的推崇,极大影响了当时文人士大夫对于道教文化的态度,这也生动体现在当时的文学作品当中。当时的文人士大夫阶层与道士群体交往密切,创作的作品涉及道教文化的各个方面,包括抒发仰慕神仙、崇尚清虚的道教感情,赞颂神仙高道的功业事迹,记述与道士隐逸的交往、与道教徒的诗歌唱和,描写道教的各类活动,对名山宫观的题咏等。     

李成及其山水画探论

李成是把自己个人成败的失落之情注入了其山水创作中。他作为败落家族中的子弟,人世炎凉在他心灵上必定会投上厚厚的阴影,不平,愤懑,使他感到生如梦幻,命运渺不可测,甚至可以说正是李成这样一个特殊的历史地位决定了他的人生及成就。正像对于大多数的中国古代文人来说,醉翁之意不在酒,他们对于山水的留恋其实是对更大天下的渴望,他们的绘画也就不在于题材本身,而在于画外的逍遥以及对万水千山走遍的自由憧憬一样,李成借以自娱寄情的山水画画风,也是一种失意士大夫的强烈自尊的表现。