试论魏晋文人生死观

对于“生”与“死”的思考是人类永恒的命题之一。先秦、两汉的许多文人以不同方式阐述了自己的生死观。到了魏晋时代 ,人的生死问题被提到一个空前重要的位置。魏晋文人的生死观形形色色 ,具体表现形态如下 :或炼丹吃药追求长生、或发愤努力冀望建功立业以成就此生 ,或沉湎于酒而放浪形骸以忘却生死、或信佛而寄希望于来生 ,陶渊明则在自然田园中真正超越生死、达到委运任化的境界。以上种种生死观形成原因颇为复杂 ,除了时代、社会等原因外 ,儒、道、佛、玄诸思想对魏晋文人的不同影响亦不容忽视 ,而个人性格、气质、生活阅历的不同也是影响其生死观的重要因素。但是魏晋文人无论执著于此生还是超脱了生死 ,其内在实质皆是对生命存在意义的探询与对生命永恒境界的向往     

汉代乐府诗里的神仙信仰

道教以神仙信仰为贯穿道教文化发展过程的主线.而汉代仙风极盛,其神仙信仰在文学艺术活动方面的表现,主要是汉乐府游仙诗的创作.汉乐府分为贵族乐府、民间乐府和文人乐府三类.这三类作品中都有描写求仙问药、长生至乐的诗歌,充分体现出汉代社会神仙信仰的盛行以及前道教、道教一脉在秦至汉末时期的发展线索.     

中国文人山水画折射的生态伦理思想及其当代价值

中国文人山水画通过对自然山水的描绘,来表达作者的主观情趣和精神世界,其中折射出质朴丰富的生态伦理思想。以现代生态伦理观深入挖掘和梳理这一传统文化精华,对正确认识人与自然的关系、化育当代生态审美、推动生态伦理学走向民间具有十分重要的价值。     

对郭熙《林泉高致》中"三远"的思索

北宋中后期的郭熙是继五代以来全景山水画创作的集大成者。他总结了前人绘画创作经验和自己的绘画实践后,在理论上创立了"三远论"。它不仅概括了中国山水画的透视法则对空间关系的处理,而且还体现了中国画家独特的空间审美意识。郭熙以其卓越的成就把五代以来相对成熟的山水画论推向了极致。     

垂钓烟波 自得其乐——张志和《渔歌子》精赏

<渔歌子>在风格上以清丽明朗,妙造自然为其特色.这正与词中所写景物和所抒感情高度和谐而相得益彰,因此成为唐代文人词的翘楚.     

《古诗十九首》的人生思考

《古诗十九首》影射了东汉末年文人在社会思想大混乱时期，追求的幻灭与沉沦，心灵的觉醒与痛苦。诗的基本内容，多咏写夫妇友朋间的离愁别恨、羁旅游宦者的抑郁彷徨，染有感伤色彩。格调浑成，意蕴丰厚，语言洗练精爽；善用比兴寄托，发展了古代诗歌的抒情艺术，成为中国文人诗进入成熟时期的显著标志。     

文人园林的诗意之美

在园林家族中,文人园林具有独特的美学价值.文人园林,可以分为文人为自己建造和为他人出谋划策修建两种情况.但是,富有文人情趣是文人园林共同的审美取向.与其他园林比较,充满诗意是文人园林的主要特点.文人园林的诗意之美主要体现在很多园林景点命名来源于诗,增加了景点的文化内涵.还表现在讲究情景交融,追求虚实相生,构成园林的意境之美.文人园林,是人们休息的场所,更是人们寻求精神寄托的地方,对现代建筑活动有着深刻的启示.     

文人士大夫的佛教信仰与音乐生活

从东晋的“佛学时期”开始，中国的文人上大夫几乎没有不谈禅的，同时，中国传统的文人，也多少要懂一点音乐。“琴棋书画”。一直被视为文人必需的修养，而且，琴——音乐，更被置于四艺之首。魏晋之际，虽尚无“琴棋书画”的成说，但己将“琴”与“书”并提，     

从剡溪石城解码佛教中国化的基因图谱

佛教自两汉之际传入中国,主要在西域来华的侨民中流传.对于中国人来说,当时的佛教在很大程度上还只是洋教(“胡教”).直到魏晋玄学兴起之后,主张一切性空的佛教“般若”思想也被归为“玄远之学”,引起了文人士大夫的重视,信奉佛教成为“好乐玄法”的风流雅事.东晋时期佛教般若学“六家七宗”各思想流派的勃兴,使得佛学进入中国主流文化...     

传教士与明代诗歌(二)

艾儒略（Giulios Aleni,1582—1649）是在中国教会史上易被忽略的人物,虽然他不像汤若望（Johann Adam Schallvon Bell,1591-1666）、南怀仁（Ferdinand Verbiest,1623—1688）等传教士在宫廷产生影响,但在士大夫中“再也没有比艾儒略更受学者欢迎的”,《圣教信徵》甚至称之为“西来孔子”,“这样高的尊称,连利玛窦也没有获得”,可见其在中国文人中的人气之高。