小幸福与大境界——试论日常生活审美化与人生艺术化的相异与相通

日常生活审美化作为衣食无忧的现代都市人企图走出日常喧嚣、获得心灵自由的审美实践活动,与我国文人传统中的人生艺术化命题有着看似相似的理想。然而,日常生活审美化并没有给普罗大众的生活带来真正的诗意,它与传统的人生艺术化有本质的差别:绝大多数人们对于日常生活审美化的热衷本质上是一种源于身份意识的媚俗行为,但这并不意味着日常生活审美化毫无崇高追求,它在一定程度上与人生艺术化仍具有可通约性。     

太行之子的情怀——秦保家林虑山水图卷赏析

<正>秦保家,中国美术家协会会员、殷墟书画院院长、河南省书画院特聘画家、太行中国画协会副主席、安阳市殷都区文联副主席、安阳市政协委员、区人大常委,享受政府津贴的优秀专业技术人才。被河南省文化厅、人事厅授予"河南省文化系统先进工作者"光荣称号。近年来,其作品参加中国文联、中国美协主办的全国     

浅论古今中国山水画的构图传承与发展

<正>中国画的艺术创造,在构图方面主要就是散点透视,和西方的焦点透视是截然不同的。六朝时期的宗炳和姚最、唐代的王维、北宋的郭熙、南宋的沈括、马远和夏圭,明末的董其昌、清代的王昱等绘画理论家都对构图做了详细的论述。现代山水画家和古代画家一样重视构图,总结出了S型律动、起承转合、开合呼应、三线交叉效应等构图方式。中国画的构图在传统画论中称之为"章法"、"布局",亦即顾恺之所说的"置陈布势",谢赫"六法"中的"经营位置"。中     

从李公麟的绘画艺术谈工笔人物画的魅力

工笔人物画自产生以来,在绘画本体美学特征上就一直弱于绘画的伦理美学特征。从晋唐至宋朝,绘画创作的功能由侧重于政教、宗教宣传转向了侧重于个体或群体的玩赏娱悦,艺术形象则渐渐地成为形神兼备、物我交融的个性化创作。文人画家李公麟是北宋人物画向精致文雅演变的关键人物,他的白描人物画的出现正是对人物画的新阐释。     

文人幽默“谢客”诗

现代作家端木蕻良，上世纪40年代家住在广西桂林的时候，孜孜以求于文学创作，苦于登门拜访者太多，于是便作了一首诗，作为“告示”贴在门上：“女儿心上想情郎，日写花笺十万行。月上枝头方得息，梦魂又欲到西厢。”初看此诗，像是写作者倾诉儿女私情，其实这是用含蓄的修辞手法巧成的一首绝妙的杜门谢客诗，把不便说的意思暗示给客人。     

背着不算太重

乡间山野，安静优美，两位美丽女孩甜美的瞬间，给人一种美好和纯洁的视觉享受，温暖人心。     

文人相重显胸襟

2009年，一代武侠小说大师梁羽生去世，金庸先生写了一副挽联：“同行同事同年大先辈，亦狂亦侠亦文好朋友。自愧不如者、同年弟金庸敬挽。”二人的成就、影响，世有公论。金庸称梁羽生为“大前辈”，自称“自愧不如”，谦抑、冲淡的境界，令人景仰。     

唐五代佛寺壁画画家的辑录统计分析

相关文献可证的唐五代非石窟寺壁画画家计206人,各朝代人数分布并不平衡,表现为五代较多。东晋南北朝时,画家的寺绘以润州、扬州为中心并向西和南两个方向延伸;隋朝以各地画家汇入两京创作为特色;唐代前期两京仍是寺绘中心,安史之乱后随着画家的迁徙,寺绘中心转移至成都;五代成都寺绘最为丰富,但画家壁绘的佛寺数量减少、分布地域缩小。寺绘画家中名家占据了较高比例,这间接体现了寺绘的高品质;名家参与寺绘比例保持在高位,这显示着寺绘在唐五代的重要性。     

隐逸的悠然歌者——试析陶渊明《归园田居》中的自我形象

<归园田居>五首是陶渊明田园诗的代表作.诗人通过这一组诗歌,分别从回归园田、与友小聚、躬耕园田、携侄出游、远游归来等五个不同的侧面详述了自己的田园生活,表现出一个决心归隐、追求精神自由、悲天悯人、安贫乐道的隐逸的文人形象.     

尘虑一时净 两腋清风生

中国人饮茶自传说神农尝百草时起,迄今已有三千年左右了。茶起初为药用,后为饮用,饮用方法经历了盛唐时期的光大、于宋代上升达到了品赏的境地。历经明、清两代后举国上下、大江南北,宫廷、僧侣、文人墨客、庶民百姓无不饮茶。中华民族在漫长的历史长河中创造了内涵丰富的中华民族的传统文化,茶文化亦是传统文化中的一枝独秀奇葩。