门槛儿

文学和医学有着天壤之别，文学注重感觉，注重灵性，注重刹那间的鲜活觉悟，而医学则确保精确，注重科学与理性，由此来说，文人和医生在气质上也应该相去甚远。然而，文人的出身，文人的气质，也同样各式各样，五颜六色，有不少的文人，不仅有过做医生的经历，更主要的是行文之时，他们的精神气质里，依然保留着一颗医生心，医生的职业习惯、思维方式将伴之终生。     

吴敬梓心目中的文人丑相——以《儒林外史》的范进和周进人物塑造为例

《儒林外史》以众多文士儒生为描写对象,作者用诙谐戏谑语言塑造了以范进和周进为代表的典型环境下的典型人物,他们都对八股膜拜到了一种扭曲的地步。由于封建统治阶级用功名富贵笼络知识分子,把他们逼到"学而优则仕"的科举道路,致使一代文士发疯、发痴,丑相百出。     

中国化的佛教绘画艺术 以宋代画僧为中心的考察

中唐以后,随着中国化的佛教宗派——禅宗的影响逐渐扩大,"悦禅之风"不但在佛教僧人中广为盛行,在文人士大夫阶层也流传甚广。到了宋代,禅宗和净土宗更是成为当时佛教的主流宗派。在此阶段,佛教与中国传统的儒家、道教文化进一步融合,极大推进了佛教中国化的进程。     

儒道融合 道教与明代文人画

"文人画"泛指中国古代文人、士大夫的绘画,以别于民间和宫廷画院的绘画。文人画将文学、书法、绘画融为一体,强调"士气""逸品",重视笔墨情趣和意境的表达,反映了古代儒生文人独特的审美趣味,在中国书画史上始终占据着重要的位置,堪称中国绘画艺术史中的瑰宝。     

浅谈"新文人画"的产生及艺术特征

"新文人画"指20世纪80年代末到90年代初出现于中国艺术界的一个群体艺术,在90年代逐渐成为美术界关注的一个美术现象,与"现实主义画风"、"现代水墨画"一起组成了中国画画坛的三大类画风,它的出现是对当时全盘西化思潮和民族虚无主义的一个反驳.     

宋代园林的风格探析

宋代是中国历史上文学和艺术的极盛时期，不仅在诗词歌赋方面成就辉煌，而且出现了大量举世的艺术作品。这些艺术作品的种类包括绘画、建筑、陶瓷、染织和园林。宋代是中国传统园林的转折期，因其特殊的社会背景形成了极具特色的文人园林风格。     

国画山水中的文人情怀探析

我国绘画艺术发展有着非常悠久的历史,其在不断向前发展的过程中取得了丰硕的成果。在社会发展现阶段,我国十分注重文化强国建设,要求各领域的工作人员将中华优秀传统文化元素渗透于各项工作,这样既可以提高国民综合文化素养,还可以使国家优秀的传统文化得到传承和弘扬,以增强我国大众的民族自信。在绘画艺术领域,国画山水是重要内容,许多画作创作者为了使画作的展现意义更强,会在现代社会发展环境中将文人情怀着重渗透到国画山水创作中,让国画山水欣赏者结合山水画的特征领悟创作者的情感内容。这样不仅可以使艺术著作各有展现价值,还可以推动我国绘画艺术朝着更好的方向发展。通过对国画山水中的文人情怀进行探讨,得出国画山水画作创作者需要对如何在创作过程中渗透文人情怀加强探究。这样既可以国画为载体凸显中华文化的魅力,还可让更多优秀的画家在现阶段社会发展环境中强化审美能力和创新能力。     

道教文化对宋代文学的影响北大核心

道教作为中华传统文化的重要组成部分,对于中国古代的社会生活产生了广泛的影响。宋代是道教发展的重要时期。宋朝历代帝王对道教的推崇,极大影响了当时文人士大夫对于道教文化的态度,这也生动体现在当时的文学作品当中。当时的文人士大夫阶层与道士群体交往密切,创作的作品涉及道教文化的各个方面,包括抒发仰慕神仙、崇尚清虚的道教感情,赞颂神仙高道的功业事迹,记述与道士隐逸的交往、与道教徒的诗歌唱和,描写道教的各类活动,对名山宫观的题咏等。     

浅析艺术设计教学中对学生审美情趣的培养

高校艺术设计教学中对学生审美情趣的培养,是整个艺术设计教育体系中非常重要的环节。通过教师的教学工作和学生的实践活动,来提高学生对艺术设计的审美感受力和鉴赏力,养成高尚健康的审美情趣和审美品格,使审美体验浸透于艺术设计作品之中。     

东汉道教易学的形成和发展

查庆先生和雷晓鹏先生在《四川大学学报》（哲学社会科学版）2009年第4期撰文指出，有宋一代，以文立国，且崇奉道教，斋醮盛行，青词创作达到一个高潮，不仅在民间闾巷频频出现，而且在国家举行的斋醮法事中得到广泛运用。同时，除道士在奏告神明时使用青词外，大量文人进入青词创作队伍。文人所创作的青词不仅体现了宗教目的，还反映了当时内容繁富的道教斋醮活动，