《说唱文学的艺术世界》已由中原农民出版社出版

正在现代传媒普及以前,说唱艺术与传统戏曲、古典小说一起,曾经是中华民族传承历史知识、文化意识的重要媒介,是广大民众的"启蒙学校"。中原地区历史悠久,文化积淀深厚,说唱艺术曲种繁多,曲目丰富,流布广泛,艺术精湛。当前几大曲种,如河南坠子、河洛大鼓、三弦书、大调曲子、王屋琴书等均已被列入国家或省级非物质文化遗产保护名录。说唱艺术之本在于它的脚本,一般称为"曲词"。中     

结合各方面研究河南地方戏曲的唱腔及音乐发展

河南被称为“戏曲之乡”，这里有着丰富多彩的戏曲种类和光辉灿烂的戏曲文化。清代的乾隆、嘉庆年间，中国戏曲的发展进程出现了一个重大转折，风靡全国的昆曲逐渐出现了衰败趋势，而产生于间的各种地方戏剧种，在与昆曲的竞争中取得了优势。河南为数众多的剧种大多产生于清代，它们正是在“花雅之争”的风雨中逐渐发展、成熟的。     

齐文化视阈下的明清齐地作家的戏曲创作

“尊贤尚功”的文化价值取向确定了齐文化的发展方向,使其政治体制呈现一种开放包容、兼收并蓄的状态,影响着明清齐地戏曲家们的创作思维。崇尚功业、致君泽民成为他们创作的一个重要主题。此外,在女性形象塑造和婚姻观念上所体现出来的开放性、包容性也彰显了齐文化的巨大影响力。     

戏曲音乐的创新与发展

作为与戏曲相结合的音乐,中国戏曲音乐与其他形式的音乐艺术的区别,在于它体现着适应戏剧的要求,要为表现戏剧人物、推动戏剧情节发展营造情感氛围服务。它是一种戏剧化了的音乐,同时也是区别一个剧种与另一剧种的重要的标志。这种戏曲音乐有自己特有的结构形式、表现手法、艺术技巧,具有强烈的民族民间艺术风格。     

浅谈戏曲旦角艺术的表演技法

在戏曲传统剧目中,以旦角（传统戏曲角色行当,扮演女性人物）应工的戏很多,如《柜中缘》中的刘玉莲,《金玉奴》中的金玉奴,《拾玉镯》中的孙玉姣等等。怎样才能使演员的一举一动都符合人物的身份,具有鲜明的个性,我通过多年的舞台实践,觉得最主要的是要认真分析剧本,深入揣摩戏情戏理,熟悉了解角色的家庭、经历、理想、性格、社会地位、感情变化,以至于人物气质,然后根据角色的需要,运用适当的技巧,塑造出不同的人物个性。     

京尉板鼓在戏曲中的作用

板鼓在京剧乐队中通常以双箭击鼓或单箭挎板击鼓两种形式演奏,从京剧乐队中板鼓的职能范围来讲,即是乐队指挥者,又是首席领奏乐手,司鼓者击打板鼓发出“点子”的节奏音响来操纵、指挥乐队,这种指挥性的演奏是我国民族戏曲演奏的特长。     

浅谈钢琴表演中忘谱的原因及其对策

表演中的忘谱是许多钢琴演奏者所遇到过的问题,它的产生有多方面的原因,通过适当的心理调试,改进背谱方法和模拟演出环境等途径可有效解决这一问题。     

甘当配角的梅兰芳

梅兰芳和盖叫天,一位是位居“四大名旦”之首的伶界大王,一位是艺高胆大的“江南活武松”,他们两人长达数十年之久的舞台生涯中,惺惺相惜,结下了深厚的友谊。盖叫天十分注重向梅兰芳学习,其实盖叫天不光佩服梅兰芳艺术上的造诣,更佩服梅兰芳的高尚品行,认为梅兰芳“度量大,手面大,也有德”。     

不要怕，名人演讲也恐惧

有人生来不善于在人多时讲话,可能会为自己不敢在众人面前演讲而苦恼,其实这大可不必。在公众面前演讲的能力不是与生俱来的,而是后天培养出来的。也不必为自己在众人面前讲话脸红心跳而责怪自己,其实好多人在成名之后仍然有此毛病,有的名人甚至一生都惧怕在众人前演讲。我这里     

明清时期宗教小说版画的艺术风格

<正>明清时期,佛教道教皆通过与小说戏曲及其版画图像结合的方式进行传播,当时宗教小说版画呈现出“宗教故事情节”与“宗教之物”双主题描绘的艺术风格,这种风格是明末宗教对社会“博物”风尚的迎合,也是明清时期中国佛教道教更加大众化的表现。