意象(境)理论与中国电影的融通

意象（境）理论作为中国传统美学中的一个重要范畴。它包含两个层面：浅层次上,物我合一、情景交融;深层次上,虚实相生、境生象外。本文试从中国电影风景镜头的山水画意创构生成的视角,探讨中国传统意象（境）理论与中国电影之间的关联性。     

河南开封山陕甘会馆牌楼的营造分析

文章介绍了开封山陕甘会馆的历史渊源与文化背景,分析了开封山陕甘会馆建筑群中牌楼的营造技艺,显现了山陕甘商贾营造牌楼时的文化交融,形成了当时独具特色的建筑式样。     

摄影意境的创设探讨

摄影在传入中国的初期,绝大部分照片都是外国人在中国拍摄所得,而早期涉足摄影的中国人也不过是邯郸学步,依照西方的模子拍摄。随着国人对摄影的了解,摄影与中国的传统文化相互碰撞产生出了新的火花。西方摄影与中国传统艺术学的结合,形成了中国民族特色的美学形式,而中国美学意境论在西方摄影与中国文化的融合上又起到了深远的影响。二十世纪二三十年代是中国摄影艺术的萌芽时期,与之相适应的摄影艺术理论,也开始萌芽和发展。新时代背景下的摄影意境也应该有新的解读,现代的摄影家需要到生活中不断发现和创造新的时代意境。     

王一芮作品

设计说明:"创·学"智慧教室引用插接榫卯结构,将桌板、椅板与腿部进行拼接,将屏风、挂板等与桌面滑动相接,突出"创造""创新"未来无限可能的概念。多重的组合方式,为学习中不同环境营造出不同氛围,也在逐渐弱化老师的刻板存在,把单纯的一对多转化为小组讨论、小组演示、小组与老师交流。     

中国画的意境与势

意境与势都是中国画创作过程中不可缺少的因素。本文通过论述意境与势的关系——势由意境而动,由意境而控,而意境的传达又离不开势,从而揭示出中国画的审美内涵。     

协同设计在乡村社区营造中的应用策略研究

探索中国乡村的未来走向,除了建设乡村的硬件条件,更重要的是需要明确乡村独特的价值存在。文章以贵州省遵义市桐梓县茅石镇中关村为例,对其乡村社区营造模式进行系统的研究,探析如何用协同设计的模式组织村民参与建造及社区活动,促进乡村社区营造的实现,为当下的乡村设计实践提供新的思路。     

新工笔花鸟画中洗染法的运用探究

中国古代花鸟画古朴典雅,意境清幽深远。宋代是中国花鸟画发展的顶峰时期,遗存的宋画经过历史的沉淀,出现了斑驳模糊之感。当代众多画家为了表现宋代画韵,积极探索新的绘画技法。传统的工笔画中讲究“三矾九染”,现代工笔则以水彩画中不断“冲洗”的洗染法来表现当代新工笔的审美趣味。洗染法对画面的色彩、肌理、意境等方面都有着重要的影响。新工笔花鸟画家运用此技法表现出自己独特的艺术见解和思想情感。洗染法为画面创造出了一种清新淡雅、梦幻朦胧之感,深化了新工笔花鸟画中画家的情感表达。     

现代人还能画得出“深山藏古寺图”吗?

牟钟鉴先生《研究宗教应持何种态度》一大（载今年第5期“当机者说”栏目），是近年来学者治佛学中不多见的水准较高的力著，其“信与不信”的提出，皆赖党的改革开放、发扬传统文化的好政策，体现了时代的风貌。不过我以为这信与不信属于中性概念，既有盲目的迷信，也有盲目的不信；当尚未知晓明达之前就信或不信皆是迷信，待知其真善美之后仍拒而不信也属愚盲。因而似应确立一个可以量度的标准方好。于此，佛法中有“依法不依人，依义不依语，依了义不依不了义，依智不依识”。此中的法、义、了义、智皆具真实义，而凡真皆具善美，真善美…     

晋宋之际玄禅背景下中国山水画的兴起

作为中国文学艺术的组成部分,书画在汉末魏晋时期也步入了艺术的自觉。就其发展历程来看,汉末魏晋时期书法艺术率先走向艺术自觉,魏晋之际以表现人物美的人物画又得到充分发展,而晋宋之际以表现自然美的山水画也迎来了独立发展的大好局面。山水画的开创者是宗炳,他同时也是山水画理论的集大成者,至今人们还记得他写的《画山水序》。他倡导的"畅神写意"说,无疑是在此前顾恺之"以形写神"的基础上向前迈出了一大步。山水画的独立发展,其前提是山水美的独立,山水必须成为有意义的存在,必须走进人的精神世界,从而成为一种意象和意境,成为人的精神的拓展和延伸。这一切,又直接依赖于当时盛行的般若思想、佛性论和心性论对人心的洗礼,特别是禅学风气对人精神世界的熏习。     

试论中国传统文人画教育中的审美

"文人画"的称谓最先由明代董其昌提出并对其历史传承关系作了初步阐述:"文人之画,自王右丞始,其后董源、巨然,李成,范宽为嫡子.王晋卿、米南宫及虎儿,皆从董、巨得来,直至元四家黄子久、王叔明、倪云林、吴仲圭,皆其正传.吾朝文、沈,则又远接衣钵."日本美术史家大村西崖和中国画家陈师曾对文人画的艺术特点,画家的身份及历史渊源又作了较深入的研究.陈师曾的关于文人画特质的论述,即"文人画之要素,第一人品第二学问第三才情,第四思想具此四者乃能空善"的理论,在社会上产生了一定的影响.