平面构成在工笔花鸟画中的运用

随着社会的发展和时代的进步,人们的物质生活水平不断提升,同时审美意识和个人修养也得以提升。人们对于艺术作品的要求越来越高,传统的工笔花鸟画作品已无法满足当代人的审美需求,因此对当代工笔花鸟画家提出了更高的要求。工笔花鸟画在蓬勃发展的同时为当代画家带来了挑战,画家需要在继承传统笔墨的基础上立足当代人的思想意识进行创新。平面构成理念的介入使当代一些工笔花鸟画家有了新的灵感,他们将平面构成中的点、线、面元素以及对比构成、重复构成、分割构成、密集构成等形式运用到自己的创作中,拓展了创作空间。画家在抒发自己感性情感的同时运用平面构成的理性方法创新工笔花鸟画作品形式,创作出既有传统工笔花鸟画韵味又有时代感且能满足当代人审美需求的高水准的工笔花鸟画作品。     

“四新”建设视角下中国画创作研究——以工笔人物画创作为例

中国画是中华文明璀璨的艺术符号,是中国传统文化重要的组成部分,反映了中华民族几千年来的社会变迁。随着现代社会的发展与文化交流,多元融合文化对传统中国画产生了深远的影响。以工笔人物画为例,分别从新工科、新医科、新农科、新文科视角对中国画的拓展与创新展开分析,并针对中国画的创新发展提出展望与建议。     

画里画外话画家——解读工笔花鸟画家幸建华

幸建华,女,原名韩德君,1943年出生于河南省南召县,现为河南省美术家协会会员、河南省花鸟画研究会理事、河南省妇女书画家协会理事、郑州市美术家协会常务理事、河南省美术家协会工笔重彩艺术委员会委员,     

谈工笔人物画的线描艺术

中国画历来以线条美而著称,线条是造型之根本,意蕴之灵魂。中国画的线描有着独特的形式美感,线描本身除了有造型状物的作用外,还有着独立的审美趣味。也就是说,一张好的线描作品,单从线描本身来说,就是美的,就有抽象美感。     

“应物象形”之新解

<正>应物象形是传统中国人物画的造型准则,要求面对不同的对象仔细观察、认真分析,并通过艺术手法,表现出对象独特的外在形象特征和内在精神气质。这一准则指导并引领着中国人物画造型发展与传承,其同样适用于当代人物画的创作。只是在新时代,人们将这一传统理论作了更为合理的创新运用,使当代工笔人物画有了自由、百变的艺术表现力。     

我的重彩新实验

中国重彩画,它的内涵深厚,外延阔大,以天然矿物颜料为主要傅色材料。当代重彩画,寄托了我全部的艺术情感与个人诉求。一己芥子之求,万法诸性相同!“错彩镂金、雕缋满眼”追求华丽、繁复、写实,“初发芙蓉,自然可爱”崇尚静谧、素朴、表现。作为当代工笔重彩的画家,深厚的传统留住了我的情感,付诸努力的新作寄托了我的责任。如何建立起当代绘画新的传统,如何以自己艰苦的努力对艺术理想细加描摹,我没有一天停止过思考!     

没骨花鸟画表现形式之我见

从历史的发展来看，没骨花鸟画在表现形式上有两种风格，一种是工笔没骨画，一种是意笔没骨画。工笔没骨画用笔细腻，工整，墨色柔和，生动自然，具有较强的写实性，接近于工笔画。意笔没骨法用笔潇洒秀润，用笔生动自然，具有较强的写意性，接近写意画法。     

生活·情感·技巧——谈王威先生的版画创作

王威,1930年生,河南省杞县人。中学时拜吕佛庭先生为师,学画工笔人物、山水画。1958年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)。先后为河南大众报社、河南画报社、奔流杂志社美术编辑。1959年从事美术教育工作,曾在郑州艺术学院美术系任教,后为河南大学美术系主任、教授、硕士生导师。长期从事版画、国画创作,1950年开始发表作品,其作品多次参加全国性大展或被选送国外展出。1962年、1978年、1996年三次举办个人画展,其中有13件作品被中国美术馆收藏。作品风格稳健严谨、朴实自然,生活气息浓郁。1996年6月获中国鲁迅版画奖殊荣。2004年5月被评为河南省德艺双馨艺术家。出版有《王威素描集》、《王威版画》、《王威山水画选》、《王威扇画选》等。曾任中国美术家协会第四届理事、河南省美术家协会主席。现任中国版画家协会理事、河南省文联荣誉委员、河南省美术家协会名誉主席、河南省书画院顾问、河南省文史研究馆馆员、河南省轻工业学院易斯顿国际美术学院名誉院长、中国郑州商都书画研究院名誉院长。     

浅谈如何画好工笔虎

虎,乃百兽之王,也有称大虫、山君、啸风子的.古称封使君、黄公、寅客等,甚至称虎为"当朝一品".<风俗通>曰:"虎者阳物,百兽之长也."在<水浒传>中写道:"近因景阳冈大虫伤人,但有过往客商可於巳午未三个时辰结伙成队过冈,请勿自误."武松在景阳冈醉卧大青石上时,"只听得乱树背后扑地一声响,跳出一只吊睛白额大虫来".历来有关虎的词汇举不胜举:虎啸龙吟、生龙活虎、龙腾虎跃、藏龙卧虎、英雄虎胆……虎是威武与力量的象征,古时常将英勇善战的将士称为"虎将".