宋代工笔花鸟画写实与情趣兼容的特点及影响探究

纵观中国绘画历史的发展,我们不难发现宋代工笔画以其精细的风格在其中独树一帜。结合当时的社会背景和人文风气,对宋代工笔画的发展原因做出分析,探究其中的影响因素,同时从宋代工笔画的特点角度阐述其对后世绘画的影响。宋代工笔画在带给世人不一样审美体验的同时,也常常引领着后世人对当时的社会一探究竟。在理顺其中发展脉络的同时,也借此探究出对后世绘画发展的借鉴之处。     

“应物象形”之新解

<正>"应物象形"是传统中国人物画的造型准则,要求面对不同的对象仔细观察、认真分析,并通过艺术手法,表现出对象独特的外在形象特征和内在精神气质。这一准则指导并引领着中国人物画造型发展与传承,其同样适用于当代人物画的创作。只是在新时代,人们将这一传统理论作了更为合理的创新运用,使当代工笔人物画有了自由、百变的艺术表现力。     

工笔人物画的发展与演变

工笔人物画是我国传统绘画的一种艺术形式,有着悠久的历史和优良传统,在中国绘画史上占有重要的地位。由于工笔人物画植根于民族的土壤,绘画表现形式有着深厚的群众基础,符合中华民族的审美要求。所以,以其独特而又鲜明的民族风格,至今为广大人民喜闻乐见,具有很强的生命力。工笔人物画的发展和演变经历了漫长、曲折的历史进程,它始终伴随着社会的发展与技术的进步向前迈进,逐渐走向成熟和完善。我们期待着工笔人物画的高峰期能在我们这个时代重现,并且发扬光大。     

林凡与齐己

世上的人和事,都有一定的机缘。 林凡与齐己,两个益阳人,相隔一千年。一个唐代高僧,诗歌巨子,一个是当代画家,以工笔重彩闻名于世。然而,林凡与齐己却有千年隔世之缘。 结缘的契机在白鹭,那是一只从晚唐飞来的千年不死的灵鸟白鹭。 在林先生的花鸟画中,白鹭很见功夫。林先生喜欢画白鹭。林凡童年在益阳乡居的日子,“漠漠水田飞白鹭”的诗境刻入他的心灵。他回忆:推窗一望,田里尽是白鹭,风一吹,稻叶一翻,白鹭就像一颗一颗的钉子。故乡的白鹭在林凡的心中已成一种永恒。     

玄祖丹青 亘古绵延——北京白云观藏水陆画

北京白云观藏水陆画以它的彩绢工笔浓缩了泱泱中华道教的文化内涵,以纸帛柔丝映现着古代中国千年的宗教思想体系,以劲健的笔力、鲜明的色彩表现出世俗生活的真实写照和人们对美好愿望的追求和寄托。水陆画是中国宗教艺术当中一种非常重要的表现形式。它是随着水陆法会的产生而出现的,因应     

画里画外话画家——解读工笔花鸟画家幸建华

幸建华,女,原名韩德君,1943年出生于河南省南召县,现为河南省美术家协会会员、河南省花鸟画研究会理事、河南省妇女书画家协会理事、郑州市美术家协会常务理事、河南省美术家协会工笔重彩艺术委员会委员,     

谈工笔人物画的线描艺术

中国画历来以线条美而著称,线条是造型之根本,意蕴之灵魂。中国画的线描有着独特的形式美感,线描本身除了有造型状物的作用外,还有着独立的审美趣味。也就是说,一张好的线描作品,单从线描本身来说,就是美的,就有抽象美感。     

近代工笔花鸟画色彩运用探究

中国工笔花鸟画具有独特的东方韵味。从绘景角度来看,用彩一直是工笔花鸟画的重要传统技法,能够将外界自然之景以天然的状态呈现出来。在世界文化艺术交汇的过程中,涌现出了大量艺术家,他们既对我国重彩技法进行了传承和发展,又积极借鉴了外国绘画状物的技巧,最终推动了工笔花鸟画的发展。     

当代工笔花鸟画色彩装饰性表现研究

当代工笔花鸟画作为中国传统绘画形式的延续和发展,在色彩的运用上呈现出独特的风格和风貌。色彩作为艺术语言的重要组成部分,不但具有装饰功能,更是表达艺术家情感和思想的媒介。随着社会文化的变革和艺术观念的更新,当代工笔花鸟画在色彩装饰性表现方面呈现出独特的时代风貌。探究当代工笔花鸟画中的色彩装饰性表现,介绍其溯源和特点,以期推动该艺术形式的进一步发展。     

探析肌理技法在工笔人物画创作中的运用

工笔人物画在中国画的漫长发展史中占据着举足轻重的地位。随着肌理技法的不断革新,工笔人物画在创作语言变得丰富的同时,也为观者留下了更多的想象空间,因此,肌理技法在工笔人物画创作领域中已然成为大众关注的焦点。简要介绍几种常见的肌理技法,结合画家罗寒蕾的代表作品,分析肌理技法在工笔人物画中的表现与运用,并分析肌理技法给创作带来的启发与思考。期待探索工笔人物画技法表现的更多可能性,从而提高对工笔人物画创作技法的掌握与实践能力。