活着、画着、快乐着——浅析鲁南画家王世伟

<正>不论是从艺术的起源来看,还是从艺术的目的来看,艺术始终不应该缺乏、更脱离不了现实与人文的关怀。父亲的生活之路,造就了他作品的风格。他的画可以说都是在画自己。他爱画梅,梅的桀骜、梅的坚毅、梅的不屈是他在我心中伟岸的写照,他爱画盛开的紫藤,藤的艳丽、藤的活力、藤的随遇而安是他对生活热情、乐观精神的写照。其笔下的作品生机勃发,绚丽悦目,在技法上创新组合,讲究小写意与工笔重彩的合理搭配。     

蒋采苹先生重彩画艺术初探

蒋采苹先生是一位修养全面、人品画品俱佳的美术教育家,是位精益求精、成就突出、风格独特的女画家.她集男人的刚毅、女人的细柔于一身,在工笔重彩这块艺术园地里,辛勤耕耘,广收博取,取得累累硕果,从而独标于中国画坛.     

张园作品

张园,东南大学艺术学院硕士研究生在读,研究方向：工笔花鸟创作。钱雨婕,东南大学艺术学院硕士研究生在读,研究方向：中国美术史论。     

从李公麟的绘画艺术谈工笔人物画的写意性

李公麟强调突出了线的运用,将完全用墨色线描塑造形象的传统白描画法,发展成一种独立的绘画形式,这无疑是将中国画中的线提升到了一个新的审美高度,赋予了其丰富的精神内涵,为线注入了一种灵性与活力。他对中国画语言的重大贡献影响深远。     

刘松年工笔人物画风初探

刘松年的工笔人物画尤其是罗汉图主要是对贯休的继承,当然这种继承不是拷贝,而是在古人的基础之上融入了自己的理解和心得,并形成自己的风格特色.     

我和佛教文化的因缘

我和佛教文化的困线还须从敦煌说起。我创作《敦煌组画》，最后一题是《人神之间》，我题了一首短诗：“我看到造种的人和人造的神，一个可怕的宇宙颠倒。但在虚妄之中，却分明有人类最崇高的忘情，最炽热的爱，最无私的奉献。曹滋润心田．净化灵魂，这；使万：教，也是艺术。宗教和艺术，互相依存，难解难分。这是我对敦煌艺术的总评价。我虽然和敦煌艺术打了半个世纪的交总．沮惭愧的是，我不是佛教徒，也不曾从佛＞L村教设有过深入的研究，只是从艺术用了对敦煌做过一些粗浅的探索；自己作为一，卜两家，也临摹过一些敦煌画，浅尝辄止，…     

彩绘唐卡与汉地传统工笔重彩的差异简析

本文对彩绘唐卡与汉地传统工笔画的差异进行简析。藏地彩绘唐卡是唐卡主要的表现形式,汉地传统工笔重彩也是中国传统绘画的一种表现形式。两者之间有着相似的表现形式,但在题材、标准、制作程序、使用原料、绘画技法、创作目的功用和审美追求及神圣性方面却存在着很大差异。     

论中国国画的起源及发展

中国画是我国民族的宝贵艺术遗产。中国绘画历史悠久,是我国人民在长期有劳动中创造出来的古代文化艺术。据潘天涛的《听天阁画谈》所讲：＆quot;吾国文字先有契书而后有笔书。吾国绘画亦先有刀画,而后有笔画,其发展之情况,大体与文字相同”。中国画大至从类别上看可分为人物、山水、花鸟三部分。五代以前以人物画为主,元代以后以山水画为主,而宋代是中国画最昌盛时期,可分为写意、工笔重彩两部分。五代以前以色彩为主,五代以后以水墨为主。宋代作品以色彩和水墨相映交辉。我国的许多画家,在熟练掌握了传统技法的基础走遍了祖国的绵绣江山,在创作中使中国画不断向前迈进。     

工笔人物画教学浅谈

工笔人物课程是高校中国画专业学生的必修课程。如何解决临摹、写生与创作在工笔人物画教学阶段所出现的问题与难点,如何最大程度地调动学生临摹传统绘画的积极性、写生造型的准确性与生动性、个人语言创作的自主能动性,这是需要每一个授课老师深思、力行、全力解决的问题。     

形神妙得 德成而上——彭西春教授其人其画

彭西春,1964年生于河南淮阳,1987年毕业于河南大学美术系并留校任教,后又获美术学硕士学位。现为河南大学艺术学院副院长、教授、硕士研究生导师。中国美术家协会会员,河南省教育界书画家协会副秘书长。美术作品《调虎离山》入选第八届全国美术作品展览,《山外的天》入选第二届全国中国人物画展览,《绿荫》入选纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美展,《一路百合香》获河南省第十一届美术作品展览二等奖,《人物》获河南省首届中国画艺术展金奖。曾在多种美术期刊上发表学术论文。曾出版《彭西春素描》、《艺用人体解剖学》、《中国传统艺术教育体系构建概述》等多种画集和专著。