大在小处

明代大画家沈周是吴门画派的开拓者,风流才子唐伯虎、文征明等皆出其门下。在艺术上,沈周让人有高山仰止之感,而在生活中,他则非常谦恭与平和,那份修养,仿佛世外之人。     

除却几片墨 根本没东西

曾经惊冠中华,轰动海内外,独创“玻璃画”,“水泥画”两项中国一绝的赵文竹先生,1996年春天,从他的第十二个驿站——沙河清真寺又“漂”走了,君在何方? 1998年的一个夏日,耐不住城里的喧嚣和烦人的酷署,驱车进山,想寻个清凉僻静的地方,洗洗久已混沌的心、脑、肺、情。进了桃峪口,转过几座山,忽然眼前一亮,山下、溪边、核桃树林里,     

舒乙的佛画与禅趣

舒乙不是画家,不是靠画吃饭的那种画家,因为他有本职工作,是中国现代文学馆馆长,是作家,能写一手好散文。他写的追忆父亲老舍的文章,被曹禺誉为情景交融、情深意真的所谓“不隔”的上乘佳作。在老舍研究方面,他有自己独到的见解。他曾经是工程师,毕业于前苏联基洛夫林业大学,研究木材。因此,我在他67岁寿辰当日赠诗一首,祝贺他,也是赞美他:“大匠从文近古稀,著书立论屡称奇。天赐一支丹青笔,闲来淡抹品自极。”     

晚明山居诗的佛理阐释与文化意蕴——以紫柏真可为例

山居诗属于山水田园诗创作范畴,可以分为文人山居诗和僧人山居诗两类。文人山居诗多用于抒发山水之乐、隐逸情怀;僧人山居诗则多用来表现山居修道的禅悦体验,传达苦空无常的佛教义理。僧人山居诗是随着僧俗交往的密切,在文人山居诗的影响之下发展起来的。自中唐以来,历代禅宗典籍中保存了大量以"山居"为题的作品,山居题材为僧诗所常见。到晚明,随着佛教的"短暂复兴"、居士文化的繁荣,僧人山居诗创作出现高潮。晚明"四大高僧"之紫柏真可、憨山德清都有大量诗作留世。     

近现代意笔青绿山水画写生的践行者——论蒙古族画家胡佩衡的山水画艺术

胡佩衡先生所处的时代正是近现代社会的变革时期。他在与友人的交往中,相互切磋画艺,交换作品,并倡导以传统功力及技法运用于写生之中,在对景写生中寻求山水画的创新。提出"用古法写生,由写生而创作"的艺术主张,且一生身体力行,坚持不懈。强调画家要有丰富的生活体验,要博览群书,提高自身的修养,否则画家一生只是一个画匠而已。由此他的山水画作品时时有新意,并受到当时齐白石等人的赞赏。     

老庄之"道"对中国山水画的影响

老庄之道的境界和表现,和中国山水画的意境有很深刻的内在关联。道家思想的介入,对中国山水画的风格、造型、用笔、色彩、审美均有重要的影响,确定了中国山水画的整体风貌和价值,相当大地提升了中国山水画的品位及格调,使中国山水画体现出无穷的价值。     

真水无味——浅谈王艾平先生的水墨禅意

<正>王艾平,1955年生,郑州市人。现为中国国画家协会理事,河南省黄河书画院院长,河南省中山书画院副院长,河南省书画院特聘画家,九华山佛教文化研究会特约研究员,五台山广宗寺悉就居士,河南省希望工程爱心使者。     

运用独特的艺术视角深切关注公众的生存体验——读缪华俊弟兄圣经题材农民画系列作品

一个画家如何寻找自己立场并保持艺术创作的独立性?江苏画家缪华俊弟兄新近创作的圣经题材的系列农民画作品,无疑为读者欣赏基督教艺术提供了一个新视点。农民画最早源自一些农民在民间自发地刺绣、剪纸、版画和年画,自1973年由户县农民画家在北京艺术馆展出画作后,     

人生三“不”

不慕虚名黄庭坚的书法在宋代颇负盛名,在他年轻时,书法已有小成,再加之诗词方面的成就,便颇为自负。于是常常漫游山水,在心动之处必题诗留念。     

晋宋之际山水审美意识自觉与道教的关系

道家和玄学的山林悟道思想,是晋宋之际山水艺术兴起的理论根源。但是,在道家和玄学的美学体系中,山水只是体悟“道一美”本体的媒介,因而它们无法成为激发山水审美意识自觉的直接动力。道教入山修道的宗教实践,使审美主体直接走进了真实的山水之中,成功地把自然山水由悟道媒介转化为审美客体,从而激发了山水审美意识在审美实践中的全面自觉。