浅谈中国画的传统与个性

中国画作为传统的绘画形式,在继承中得到发展,在创新中凸显个性。本文通过中国画家对传统的认识和怎样对待传统中个性的发挥的论述,以厘清传统与个性之间的统一与独立的关系。     

从古典到自然——张晋早期苏州地区写生作品研究

随着20世纪50年代新国画运动的兴起,画家张晋走出画室,深入生活,立足苏州本土人文风貌,创作了《枇杷黄时》《银杏林》《太平枫叶满山红》等作品,其创作实现了从延续古典到表现自然的转变。这一转变也是张晋对于青绿山水画改造的回应与实践。基于此,以张晋早期苏州地区写生作品为例,分析其绘画技法和绘画风格,以期促进当代绘画创新发展。     

吴彬

吴彬（16世纪）．字文中．莆田（原福建）人．流寓金陵（今南京）。善山水．人物、明万历间以能画推荐中书舍人。历工部主事。其画山水．绵密繁缛．景静魂奇。人物多为佛画罗汉．形状怪异．但却洁秀清新。十八应真（阿罗汉）为传统佛教画题材．而吴彬此幅，于罗汉．修短肥瘦．各尽其态；于龙虎龟鹤．诡异多姿。圈中乾隆皇帝弘历的题诗．对他们都一一进行了描述，称赞其在同类题材作品中”别开生面”，可谓知画者。又称吴彬为“不羁士”。按吴彬于都门阅邸报．     

山水有灵——是艺术让我们相识

<正>我姓鲁,除了家族以外的鲁姓人士,至今还不曾有过近距离的接触,我的朋友里有许多拼音写为"lu",但是,发音却都不是"鲁"。我常说:"lu",其实应该算是个大家族姓,如鲁、路、鹿、陆、卢、芦,等等,哪个姓氏一个音发出姓有这个姓多呢?可是,真正细数起来落实到具     

德彪西的音乐与印象派画家的关系

克洛德·德彪西是法国音乐最富于创造性、最杰出的大师之一.他熟悉古典主义和浪漫主义音乐迷恋肖邦和瓦格纳,热爱拉莫和法国古钢琴音乐家,继承了古诺、马斯涅为代表的法国音乐传统.他在文学、音乐上的修养不仅在广度上而且在深度上都达到了惊人的程度.由于受法兰西艺术美学(文学上的象征主义、绘画上的印象主义、抒情歌剧和舞剧)的影响并在青年时代同俄罗斯音乐家巴拉基列夫、鲍罗丁、里姆斯基·科萨科夫和穆索尔斯基等人创作的接触,以及1889年在巴黎举行的世界博览会上听到的国外艺术,为他打开了新的音响世界加强了自己对音乐的认识,摆脱了浪漫派的影响,开创了被称作"印象主义"的音乐学派.该学派在音乐史上独树一帜代表着19世纪的音乐和现代音乐之间的一个最重要的桥梁.     

浅议“隐逸”与中国传统山水画的关系

隐逸作为中国历史上特有的文化现象,是调节士、文人与统治集团之间关系的一种手段。东汉以来,隐士与山水的关系亲近起来,以至于后人把隐士与山水的关系看成自然乃至必然的关系。中国传统山水画尚意,始终表现着传统文人对精神家园的向往。在审美和创作中,中国人通过山水画艺术来彰显自身的心理和谐,以追求尚意的象外之境的艺术审美特征,实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通。     

心性冗余 翰墨山情——初访中国当代山水画家李世银

<正>"山之南山花烂漫,山之北白雪皑皑,此山大别于他山也!"就是从这里走出了一位坚持了40多年绘画道路的朴实汉子。见到李世银先生的那一刻,脑海中出现的第一个词便是:"纯朴"!我从小对于艺术家就有种莫名的崇拜,心中自然会把他们     

塞尚在艺术实践中的自我肯定精神

塞尚具有对艺术追求的精神和超然物外的人格,他绘画艺术目标的实现,除了他在对自然的本质的认识,在传统基础上对色彩和空间结构的探索,其中坚定不移的对艺术探索的信念、精神是贯穿他整个艺术人生的。现代派艺术理论家克莱夫·贝尔这样评价塞尚:随着塞尚的成熟,一个新的运动业已开始。……这个运动有     

做个平凡人

画家早年颠沛流离，吃尽了人世的苦头。中年以后，他发达了一一作品受到社会的广泛赞誉，名声日隆。如今，他的任何一幅作品，只要拿到市场上，都会引起富人们的竞价争购。可是，画家并不像别人想象的那么幸福与快乐，他曾经对弟子们说过这样一句意味深长的话——     

从技法革命到观念革命——印象派绘画技法初探

印象派画家们的贡献首先是使用外光,而在题材技法处理上主要有打破固有色、色点并置以视觉调和、追求未完成状态等几个特点。同时在题材的开拓上也功不可没。他们的技法变革最终形成了观念的革命。可以说,印象派是连接古典艺术与现代艺术的不可缺少的桥梁。