隐秀美学精神在油画中的体现——以江南地域写生为例

基于传统美学中的隐秀来实践写意油画创作的诗性表达,呈现江南地域写生的时空写意与形态写实、精微之笔触与广大之气势相辅相成的隐秀之美。     

溶入金牌中的见证

我是一个雄心勃勃的人。青年时代,我想成为一名 光宗耀祖的"作家"。祷告了几天后,就一头钻进了文 学的深造和创作的学习中去。我为"福楼拜尔"的描写 着迷;为"海明威"的深沉叫绝。有时也吹吹圣经上的 尘灰。 随着习作的发表,随着论文的采用,我成为领导刮 目相看的红人。领导把我提到了满意的岗位上去,我成 为能调度400人企业的总调度。 我怎能不赞美我的天父,我怎能不赞美我那全能 的、满有恩典的、慈爱的、帮助我的,……真神。我查 遍了词典中所有关于赞美的好词,写了满满两张纸,高 兴时就读两遍。     

东北地域性文化影响下的鲁美油画创作

东北作为满族的故乡,有着迥异于其他地区的北国自然风光和民俗文化,一直是当地艺术龙头鲁美的入画题材。在地域性文化因素潜移默化的影响下,鲁迅美术学院的油画在一定程度上形成了自己的独特之处。本文就是从入画的自然地貌和东北独特的风土人情对鲁美油画创作影响的若干文化因素出发,在具体的论述过程中,既对鲁美油画创作在东北地域性文化影响下的特征进行详细地分析,也从鲁美油画家创作作品的实例上说明地域性文化对鲁美油画创作直接或潜在的影响,并进一步地阐述东北地域性文化对鲁美油画创作的重要性以及对鲁美艺术观念进行探讨。     

美术教育对美术创作的作用探析

美术作为人类精神财富的重要内容,是社会生活中必不可少的文化载体。通过美术教育的引导,学生美术创作在绘画语言、思想内涵、创造性与情感表达方面都能获得更好的提升。结合宋代画学教育与相关绘画理论,探讨美术教育对美术创作的作用,从而促进美术学的可持续发展,更好地体现其社会价值。     

溪光初透彻 秋色正清华——古代山水中的明丽之秋

古代文学作品中描绘秋色的主题,多以“悲秋”为情感基调,“喜秋”之作鲜有,在诗画互文的语境下,绘画中也不乏“悲秋”之作。对此,以“喜秋”为线索,探究古代山水画中描绘明丽之秋的意境类型,通过对董其昌与蓝瑛经典作品的阐释,总结明净与明艳两种“喜秋”山水的面貌,进一步讨论这一意境类型的审美意趣。     

以马远、夏圭的作品为例谈南宋时期山水画的时代风格

马远、夏圭的边角之景都试图以一角半边式的局部世界来展现整体世界的秩序,这是社会发展变革的必然趋势。这种世俗之情与理想之景的结合展示了一种后世不可比拟的意境。这是一种全新的风貌,是南宋之前所没有形成的时代风格——从宇宙化的表述转向情感化的流露。     

写太行真境之悟语

<正>我工作、生活的地方紧靠太行山,因地理之便,很多画儿画的就是这一座山。我追求一种厚重、平实、沉郁、雄浑的绘画风格。近几年,作品面世的机会多了一些,引起很多人的关注。如果把中华民族的山水画发展比喻成一     

《林泉高致》中郭熙的绘画美学思想

郭熙的《林泉高致》集中体现了基于儒学的绘画美学思想。其中以绘画“四可”来提高人格的境界；阐释山水画的创作过程，在自然中真正地理解、感受和把握山水变化的美；在“三远”说中表达画家对于生命境界的追求以及心灵安顿的寻求。《林泉高致》不仅是对山水绘画的总结，更具有美学和文化上的重要意义，是中国绘画史上一个重要的转折点。     

地域文化对美术创作的影响研究

美术创作不仅仅要揭示相关的艺术审美本质,还需要能够对不同地区的文化进行展示。在文化发展过程中,我国的不同地区、不同民族所形成的独特地域文化,对美术作品的创作产生了深远的影响。从艺术人类学角度进行分析,美术创作中的地域文化对其产生的影响是突出的。围绕地域文化与美术作品创作的关系进行分析,以求通过传承地域文化实现美术创作的新发展和新突破。     

赵曼的写意人物画

我在友人处听说郑州有个才女,又是著名画家,当时,只有个简单的印象。日前,我看到中国文联出版社出版的《尘露微吟——赵曼散文集》,以及《美术学刊》上介绍的她的作品,百闻不如一见,其文采和绘画艺术令人