三分浪漫 七分真诚——塑造国家文化形象时应有的艺术创作心态

中国当代艺术的症结,在于缺少了浪漫而真诚的创作心态。当代艺术家应当以三分浪漫、七分真诚的心态投入创作,对人生与时代进行观照,将塑造中国艺术的国家形象视为个人的使命与诉求。     

画面写实 画骨写虚——为王宏剑的《天下黄河》作跋

王宏剑,1955年1月生于河南灵宝,1982年毕业于河南大学美术系。1986年调入河南省书画院从事油画创作。2004年调入清华大学美术学院。现为清华大学美术学院教授、绘画系主任,中国美术家     

担当——中国美术史上的巨匠

担当(1593—1673),俗姓唐,名泰,字大来,云南省普宁县人,滇西佛教名山鸡足山僧,法名普荷、通荷,号担当,意为能够担当佛家之重担。担当是中国美术史上具有重要地位的书画巨匠、大诗人,与同时代的清初四僧(渐江、八大山人、石溪、石涛)齐名,而艺术水准比四僧毫不逊色,被推崇为诗、书、画三绝的大师级的历史人物。     

略论道家学说对中国书法创作的影响

作为中国传统文化的主流之一,道家学说深刻全面地影响了中国书法创作。其道法自然的思想,指导书家师法自然,倡导真情流露;其辩证法思想成为书家创作的指南;心斋、坐忘说成为书家的修身之道;大美思想指导着书家创作走向至境;浪漫主义书风始于唐宋,延及后世,产生了巨大影响。     

拓展传统山水画程式探索的原本意义

传统山水画早期奠定的大青绿和水墨两大程式一直沿用至今。山水画程式伴随着时代的变革与发展也在不断地变化。程式是一种独有的鲜明的民族艺术特色,固定完善的绘画程式,可以体现出特定的民族审美心理,是绘画作品总体构成的必然存在。长期发展形成用笔用墨的符号程式化确实有其难以逾越之处,但是从另一方面讲,这些不断创造的程式定律确实具有强大的生命力。如何在继承前人传统精髓的基础上,大胆地拓展延伸山水画程式符号原本的新的表现形式是一个艰难的课题。     

《春山行旅图》绘制年代研究与赏析

对唐代画家李昭道所作的《春山行旅图》的绘制年代进行研究,以发掘画者在临摹、仿造中融入的时代特征和个人作画习惯,对了解明代版画与山水画之间的相互影响,以及道教仙山图式的表现有着极大意义,能够为探究明代绘画的时代风格起到补充作用。     

绚烂至极背后的平淡——从王维水墨山水画看唐人的孤独感

中国文化发展到唐,是那样的光辉灿烂,它表现的是生命的情调。然而,在这样璀璨夺目的面纱背后,隐藏着的却是作为生命力量表现出的浩瀚才情的才子们伟大的孤独感。唐代诗人兼画家王维以超前的艺术眼力,致力于写意的水墨山水画的创作,并开创水墨渲淡这一自宋以后成为中国绘画巨流的文人画风格,传递出唐人的无限的孤独之感。王维作诗如画,以凄冷之语显露真情;他师法自然,在山水之中排遣孤寂。在人物画风靡一时的唐代,他不画春闺,不描美女,偏偏写山水;开创破墨,于无色之相感受超逸;构图平远,从虚无之境寻求慰藉。动极而静,绚烂至极归于平淡。从唐代才子王维的山水里,我们咀嚼到了充满生命情调的唐人"得一知己者难"的高山流水般的伟大孤独感。     

中国传统经典山水画数字化转换探索--通过全方位经营游观顺序展示经典山水画的原貌

现阶段,虽然中国传统经典山水画的数字化转换取得了进一步的发展,但还存在一些不足,例如游观视角较少、画面景别单一、游观方式不够合理等,难以全面展现画面中物体的形态。因此,为全面展现中国传统经典山水画的核心内容和意境,将全方位视角与游观顺序相结合,并利用Blender软件建立三维空间,以改善中国传统经典山水画数字化转换中存在的不足之处。     

沙清泉的抗战木刻

沙清泉,1916年生,祖籍江苏镇江,回族。1938年任中华全国木刻界抗敌协会理事,1942年任中国木刻研究会理事,1950年起在河南省文联工作,1998年在郑州病逝。     

朱毅·用心传播佛教的书法家

他是一位在佛教书法艺术上孜孜追求独特风格的“苦行僧”；是一位渐臻艺术佳境的探寻者；在他的佛教书法创作中，人们在真正领略到佛教艺术真谛的同时，心性更加温和、清澈和崇高。他就是朱毅居士。