《画禅室随笔》(节选)楷书创作研究

魏碑是我国历史上著名的书法门类。魏碑书法是书法历史中隶书转为楷书阶段的一种特殊过渡字体,为书法字体发展开辟了新的领域。从魏碑创作的发展现状、魏碑《李璧墓志》的艺术特色及创作原因、魏碑《画禅室随笔》(节选)的创作想法及笔法分析、魏碑书写的情感表达与创作的总结与反思四个方面入手,着重介绍运用魏碑中《李璧墓志》的笔墨技法,创作书法作品《画禅室随笔》(节选)的过程及结果。     

地域文化对美术创作的影响研究

美术创作不仅仅要揭示相关的艺术审美本质,还需要能够对不同地区的文化进行展示。在文化发展过程中,我国的不同地区、不同民族所形成的独特地域文化,对美术作品的创作产生了深远的影响。从艺术人类学角度进行分析,美术创作中的地域文化对其产生的影响是突出的。围绕地域文化与美术作品创作的关系进行分析,以求通过传承地域文化实现美术创作的新发展和新突破。     

溪光初透彻 秋色正清华——古代山水中的明丽之秋

古代文学作品中描绘秋色的主题,多以“悲秋”为情感基调,“喜秋”之作鲜有,在诗画互文的语境下,绘画中也不乏“悲秋”之作。对此,以“喜秋”为线索,探究古代山水画中描绘明丽之秋的意境类型,通过对董其昌与蓝瑛经典作品的阐释,总结明净与明艳两种“喜秋”山水的面貌,进一步讨论这一意境类型的审美意趣。     

美术教育对美术创作的作用探析

美术作为人类精神财富的重要内容,是社会生活中必不可少的文化载体。通过美术教育的引导,学生美术创作在绘画语言、思想内涵、创造性与情感表达方面都能获得更好的提升。结合宋代画学教育与相关绘画理论,探讨美术教育对美术创作的作用,从而促进美术学的可持续发展,更好地体现其社会价值。     

创作带动教学——水墨技法探索对美术教学的影响分析

随着时代的变迁与社会思维的进步,传统的中国画呈现出鲜明的时代感,理论的创新加上水墨技法的突破使得中国画在审美理念与表达方式上更倾向于多元化,这些为中国画在内涵上的自我变革提供了必要条件。在以往的美术教学中,将水墨技法的探索与美术教学实践相结合会产生以下问题:如何在教学过程中启发学生在传统笔墨规律中找到属于自己的笔墨技法;如何将新材料的探索成果有效应用于美术创作中。诚然,创作是可以带动教学的,个人创作中对技法的探索也是教学实践的一种形式。新材料与新技法的尝试,同样可以为中国画创作的理论和实践基础带来影响。对师者而言,对笔墨技法的实践与创新在教学中可以有效引导学生独立思考,在实践中激发对水墨技法探索的积极性,使得学生学会自主学习。     

笔墨中的人文内核:以泼墨画史为例

中国画的笔墨系统,不只是作为画面呈现的表征,也是其背后承载的画家人文传统和人格理想的表现。泼墨画的笔墨呈现,是传统中国画中非常特殊的一类,不同于传统的画法、画理,泼墨画以一种突破常理、汪洋恣肆的笔墨进行表达,而梳理画史中对泼墨画家的记载来看,他们大都特立独行、敢于突破常规。狂放的笔墨正象征着狂放的人格,这正代表着中国文化中“狂士”的人文内核,其特点是不拘礼教、率性自然,而这也成为与儒家文明阴阳互补的另一种文化脉络。     

从道教学视野考察王羲之父子书法“即兴创作”

魏晋书法创作受玄学影响,讲究得意。偶然寄兴,随机生发,意到气到,一鼓作气,一挥而就,与环境形成互动,往往产生意想不到的艺术效果与社会效应。天下第一行书《兰亭序》就是通过即兴创作诞生的书法杰作。二王作为天师道徒,其书法即兴创作既展现了自身创作才能,又反映了通过书法弘道扬德,普度众生的情怀;同时,也蕴含了畅神登仙的艺术效果。然而,这种创作是平时积累悟道功夫的结果,即所谓外师造化,中得心源。     

中国基督教圣乐创作座谈会在沪召开

本刊讯（房赢报道）：为了更好地开展圣乐创作事工,激发更多有圣乐创作恩赐的同工的灵感,中国基督教两会于2011年5月24日至26日,在上海召开了圣乐创作座谈会。     

管窥高敬安的艺术境界

高敬安,1946年出生于河南省济源市。现为中国美术家协会会员、河南省美协山水画艺术委员会顾问、河南省书画学会副主席、荆浩书画院院长。当代全国百杰画家之一。其作品曾入编《国画家》、《收藏家》、《美术》、《中南海书画收藏集》、《中央党校书画收藏集》、《中央电视台书画收藏集》、《中国画百家》、《当代山水名家画稿》、《当代花鸟画名家》、《首届中国美协会员精     

论流行歌曲创作常用和声布局与主题发展手法

在创作流行歌曲时,为了增强其旋律的可唱性,经常使用一些固定的、经典的和声布局模式,或按照段落将其进行新的组合来奠定新作品的和声框架。如果在创作中正确恰当地使用或有意规避某些模式,并结合特定的主题发展手法,就更容易创作出有新意的、易于流行的作品,同时也能避免创作中出现作品雷同的现象。