魏晋南北朝时期审美意识中的山水情结

本文提取魏晋南北朝时期审美意识中的山水情结 ,指出了由于玄学的影响使它在诸多方面都有表现 ,道教、佛教的山水情结亦与此有关。     

试析唐及五代道教山水悟道诗的清虚意趣

道教山水悟道诗是道教诗歌的一个重大题材,亦是中国古代山水诗的一个重要组成部分.它是修道者摒却枯燥的说教、排除知性的侵扰、剔除刻意的思辩,以一种澄淡清澈的审美态度去审视自然、逍遥恣游,借山林泉石、雾霭烟岚以游仙或契道、悟道的诗歌.在道教形成的一千八百多年历史中,道教山水悟道诗层出不穷.迨至唐代,道教山水悟道诗更臻繁荣,其字里行间凸显出一缕道家道教的清虚意趣.     

唐宋绘画的题材之变——以儒学的转向为中心

唐宋绘画题材发生了转变;儒家思想于此也经历了一次至关重要的转型。唐朝积极入世的仕功心态推动着社会题材绘画的发展,人物画一枝独秀;中晚唐,尤其是两宋以来理学兴起,在心性涵养、格物致知思想的影响下促进了自然绘画题材的发展,山水画、花鸟画迅速崛起跃居画坛之首。由此可见,唐宋绘画题材的转变与儒家思想的转向是分不开的。     

工笔青绿山水画的写意性探析

中国绘画体系之中,青绿山水是中国山水画最先成熟的古典形式。工笔青绿山水与水墨山水虽是不同的表现自然山水的方式,但是二者在写意性上具有相通性。工笔青绿山水从意境、线条、赋色等方面都显现出其独特的写意性。     

从古典到自然——张晋早期苏州地区写生作品研究

随着20世纪50年代新国画运动的兴起,画家张晋走出画室,深入生活,立足苏州本土人文风貌,创作了《枇杷黄时》《银杏林》《太平枫叶满山红》等作品,其创作实现了从延续古典到表现自然的转变。这一转变也是张晋对于青绿山水画改造的回应与实践。基于此,以张晋早期苏州地区写生作品为例,分析其绘画技法和绘画风格,以期促进当代绘画创新发展。     

吴彬

吴彬（16世纪）．字文中．莆田（原福建）人．流寓金陵（今南京）。善山水．人物、明万历间以能画推荐中书舍人。历工部主事。其画山水．绵密繁缛．景静魂奇。人物多为佛画罗汉．形状怪异．但却洁秀清新。十八应真（阿罗汉）为传统佛教画题材．而吴彬此幅，于罗汉．修短肥瘦．各尽其态；于龙虎龟鹤．诡异多姿。圈中乾隆皇帝弘历的题诗．对他们都一一进行了描述，称赞其在同类题材作品中”别开生面”，可谓知画者。又称吴彬为“不羁士”。按吴彬于都门阅邸报．     

山水有灵——是艺术让我们相识

<正>我姓鲁,除了家族以外的鲁姓人士,至今还不曾有过近距离的接触,我的朋友里有许多拼音写为"lu",但是,发音却都不是"鲁"。我常说:"lu",其实应该算是个大家族姓,如鲁、路、鹿、陆、卢、芦,等等,哪个姓氏一个音发出姓有这个姓多呢?可是,真正细数起来落实到具     

齐云山游记

名冠江南第一山，乾坤故设石门关：重重烟树霓云里，簇簇峰峦缥缈间。闻夜松声惊鹤梦，半龛灯影伴人闲。忽闻环佩珊珊度，知是神仙月下还 元代著名学者、诗人郑玉的这首《白岳》诗伴我到了一个烟云缥缈、松涛鹤梦、难辨天上人间,融人文景观山光水色于一体的道教洞天福地——齐云山。这一福地,地处皖南休宁县岩前古镇南侧。山并不高,但在连绵不断的隽秀山峰中,却尤显她的独奇。远距瞭望,烟云之中,山峰四起,在云蒸霞蔚中旋出旋没的空中楼台,势如蜃楼游动,尝被乾隆誉为“     

雨中游楼观台

又一次回到楼观台。 “白云如有约,凉雨喜相迎”。春雨好像专爱和游人戏嬉,途中便伴着白云悄然而下,落在人们的头上,脸上,好亲热！ 雨细细密密,随风而下。同路没带雨伞的人以包遮头而埋怨,为何下雨就怨天呢?雨天自有它的妙处,渴望的心正求之不得呢！     

浅议“隐逸”与中国传统山水画的关系

隐逸作为中国历史上特有的文化现象,是调节士、文人与统治集团之间关系的一种手段。东汉以来,隐士与山水的关系亲近起来,以至于后人把隐士与山水的关系看成自然乃至必然的关系。中国传统山水画尚意,始终表现着传统文人对精神家园的向往。在审美和创作中,中国人通过山水画艺术来彰显自身的心理和谐,以追求尚意的象外之境的艺术审美特征,实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通。