博物馆形象推广设计探析

随着经济的发展，以博物馆文化为背景的旅游形式越来越受到大众的青睐。博物馆的经营模式纷纷开始转变，除了保持自身的公益性外，还需要与市场接轨，注重形象推广设计。除了要了解博物馆形象推广设计的重要性外，还需掌握其构成要素、设计原则、设计方法及推广策略。掌握了这些内容，博物馆才能实现良性发展，地方文化才能得到更好的宣传。     

被设计了的绘画——浅析武星宽老师泼墨重彩绘画作品

从武星宽老师泼墨重彩绘画作品的画面布局、色彩应用、意境体现三个方面进行分析探讨后，笔者认为武星宽老师的绘画作品至始至终贯穿着设计理论的知识体系，尤其是设计美学特征尤为明显。     

文旅融合视角下地域性旅游品牌形象设计研究

随着经济的飞速发展,人们的生活水平日益提升,文化旅游产业也成为人们日益关注的领域。基于此,基于文旅结合的视角,以打造地域性旅游品牌为切入点,围绕如何设计地域性旅游品牌的问题进行分析,力求塑造出更具有高识别性及独特文化内涵的地域性旅游品牌,以达到地域文化传播与地域旅游经济发展共赢的局面。     

试论装饰艺术在建筑设计中的体现

建筑装饰艺术同时存在三个作用不同又相互联系的基本结构层次:判断层次、提示层次和观念层次。一切建筑装饰活动几乎都是基于对上述三种基本层次的理解,通过形态所处的不同位置,以及由诸形态之间的关联与分离的控制手法,唤醒人们对建筑意义主动解释的机能。艺术教育特别是设计艺术教育与科学技术之间存在着契合点,处理好装饰艺术与建筑艺术的关系,对促进大学艺术教育也有重要的现实意义。     

现代油画艺术中的设计元素

设计源于绘画，绘画为设计提供成长的能量，设计反哺绘画，两者相互促进共同发展。从塞尚的艺术开始．油画艺术进入一个全新的时代——现代主义。现代主义绘画艺术运用设计的元素，强化了视觉意识。包括后来的野兽派、立体主义、未来主义等等都具有一定的设计感，从形式构成、色彩构成来解读绘画艺术特质更能发现其设计元素。     

浅析现代陶艺设计

在不同的时代、经济条件下，不同的民族会有不同的艺术设计和追求。艺术陶瓷是精神与物质的结合，审美与实用的统一，所以要重视它的设计和理念。陶艺作为最早出现的艺术形态是所有艺术种类中最简洁和纯粹的，同时也是多功用和极具抽象性的。而且在烧制的过程中，釉和火的结合能带来意外惊喜，选择这个课题也充满期待。     

高校学生应如何看待设计

现实生活中的设计,是要解决一些具体而实际的问题。高校艺术设计专业学生应铭记设计的最根本目的。为适应社会需要,该专业学生应主要注意掌握坚实的基础知识和基本技能,培养自身良好的艺术修养,具备对社会的整合能力、快乐地做设计等几个方面能力。     

“空虚残败”——大千辉煌

一提及“空虚残败”的意境，世人就容易将其与“悲凉凄惨”划等号。这就如同“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“古道”、“西风”、“瘦马”一样，已成为人的思维定势。在经历了时间的洗涤后，成为一种深深根植于人心的固定意境。     

浅谈水粉静物写生的印象主义色彩

水粉属于水彩的一种，即不透明水彩颜料，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法。水粉颜色的透明色彩种类较少，而要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。在水粉静物写生中也会具有印象主义色彩。印象派是西方绘画史中的重要艺术流派，它强调对客观事物的感觉和印象，反对遵守规律，主张艺术革新。而色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。若将印象主义色彩加入水粉静物绘画中，则能更好的体现出画面所具有的绘画性和强烈的色感。