浅析接受美学和数码艺术之间的关系

在传统艺术作品的欣赏方式中，艺术家通过作品表达自己的心绪或者对某件事物的喜好或态度，让观众在欣赏时产生共鸣，如同身临其境感受到作者创作作品时的情绪和环境。而新兴数码艺术作品则是由创作者搭建一个互动平台。它决定了整个作品的基调和开始状态，但由于观众的参与和互动，创作者无法控制作品的过程和结果，从某种角度来看，观众也变成了作者。如果观众还是以原始审视普通作品的“阅读经验”来解读新一代的数码艺术作品则会造成“阅读障碍”。     

哲学与艺术：美学的景观变化

一、与艺术及哲学有关的美学 自20世纪初以来，诸如瓦尔特·本雅明、莫里斯·梅洛一庞蒂、吉勒·德勒兹以及阿瑟·丹托这些观点不同的哲学家在从事美学研究的过程中像他们的前辈黑格尔、歌德及其他人在19世纪那样，时常纠结于哲学与艺术之间的动态相互作用。     

设计中美学与功能的合作

进行艺术设计应该有怎样的方向？要想让作品有更长的寿命和竞争力，就需要设计师赋予作品意义，也就需要设计师本身具有一定的艺术涵养，这时美学指导就派上了用场。有了耐得住考验的美学思想支持，艺术作品才能经得住时代的变迁而散发光芒历久弥新。在各种各样的美学思想理论中，最受推崇并且经历了千百年时光鉴定的就是“天人合一”思想了。让作品的功能表达作品的美学，以美学与功能的合作来体现内外兼修才是艺术设计应有的品质。     

"了于法"而"从于心"——石涛《画语录》美术教育思想探析

<画语录一画章第一>云:"法于何立?立于一画.一画者.众有之本,万象之根."从表现手段看,"一画"不仅仅是中国画技法中所谓的以线造型进行勾勒的一笔而是能够体现"众有之本,万象之根"的总体要求是能够在最高层面体现出中国画美学意蕴的具体而又抽象的表现方法与手段.     

进化视角下的审美规律

在上一期我们解释了艺术之所以能存在的心理基础,然而除此之外,我们的审美规律是否与进化有关?我们需要再次强调:并不是人类心智的所有机制都具有进化适应性,但它们确实是进化过程的结果。艺术审美对生存繁衍可能并不具备重要的功能,但它却可以反映我们心智的进化特征。挪威心理学家罗尔夫·雷伯同两位美国心理学家诺伯特·施瓦茨及彼得·温克尔曼提出:我们越是能流畅地在心理上对一个事物进行加工,就越容易产生正向的美学感受。对于我们的祖先来说,太过新异的刺激带有潜在风险性,面对新异且难以理解的事物时,人们会产生心理负担。     

赫尔德与中国近代美学

本文关注的问题是中国近代学者如何提及、论述、介绍、理解德国近代学者赫尔德的美学思想，特别是其美学思想中的所谓移情说。通过梳理中国近代美学学者对赫尔德的认识来看现代中西文化互相激荡的过程中德国哲学特别是美学思想如何进入中国美学话语圈。本文认为王国维在学习日本哲学著作过程首先接触到赫尔德。但蔡元培首先讨论了感情移入理论。后来吕澄、黄忏华等人通过日本学术了解到赫尔德的美学思想。而真正全面介绍移情思想和赫尔德美学思想的学者是留学欧洲的学者如朱光潜、宗白华等学者。而赫尔德的美学思想与其艺术史研究分不开，这一方面则反映在李长之的著述之中。     

被“设计”出的生态美——解读日本base valley建筑

如果你的孩子降生在base valley,相信从他出生的那一刻起,他就会爱上这个美好的大自然,爱上这个独特的生态建筑。在base valley中,你呼吸到的新鲜空气不是以消耗能源为代价的。这个建筑没有风帽,不需要电力就可以实现室内外空气的交换。建筑的地下一层同样也不需要额外的通风系统,仅靠设计师巧妙的设计就可以使室内的人随时呼吸到新鲜空气。     

论点摘编

宋代道教青词略论查庆先生和雷晓鹏先生在《四川大学学报》(哲学社会科学版)2009年第4期撰文指出,有宋一代,以文立国,且崇奉道教,斋醮盛行,青词创作达到一个高潮,不仅在民间闾巷频频出现,而且在国家举行的斋醮法事中得到广泛运用。同时,除道士在奏     

在水色中沉浮——追忆著名水彩画家白荻先生

<正>白荻(1923-1997),河南巩义人。著名水彩画家。生前为中国水彩画协会理事,中国美术家协会会员,河南省第一任水彩画研究会会长,河南省建筑美学委员会主任。早年曾任《河南画报》美术编辑,在国家及省级报刊上发表过多种绘画作品(油画、国画、水彩画)和学术论文。《静静的洛河》等四幅作品被中国美术馆收藏。