基于城市公共艺术的市政设备美化研究——以深圳水务集团水表组为例

以深圳水务集团水表组的管理与美学实践应用为例,研究落地式水表箱的选型、选材及设计优化等,响应深圳建设先行示范区背景下城市生态文明建设号召,以推动城市经济发展为己任,自行设计定制绿色环保水表组防护箱,就功能美学与经济发展、品牌形象的结合分析其应用实践的示范性意义。     

浅析罗丹雕塑的审美倾向

雕塑在19世纪欧洲艺术生活中起着一种特殊的作用,它既是实用的又是审美的。雕塑家除了满足人的道德观念与理智的美以外,还满足了人的精神需要,人的最优美的感情,甚至人的模糊的理想。在这一时期诞生了不少的雕塑家,但其中对后世影响深远的应首推罗丹,他是法国19世纪下半叶最杰出的雕塑大师,也是继菲狄亚斯、米开朗基罗之后欧洲雕塑史上第三座高峰。他的影响至今不衰。罗丹为何受到人们如此推崇呢?在纷繁嘈杂的当代艺术语境下,重新解读和诠释罗丹作品的审美特征与倾向,对当代艺术家从事艺术创作依然具有指导意义和参考价值。     

韵外之致 味外之旨——浅析山水画的意境美

意境是一种美学范畴,而中国山水画的意境,是超越了文字、线条、色彩之外而传达出来的一种"神",其中包含了经过主观情感折射之神,甚至会成为完全的主观之神。这种神能给人以审美快感。山水画意境的产生,要画家悟道,必须"物我神游"忘形于身外。将其付诸笔端,意境就产生了,这时的山水画,既体现了玄学的玄,又开拓了美学的美。     

从本体到生活世界——论彭富春对李泽厚哲学美学思想的师承与创新

李泽厚人类学历史本体论哲学美学旨在创造性地结合马克思主义哲学和儒学,以工具本体为基础,以情感本体为主导,为精神上无家可归时代的中国人开出新的内圣外王之道。但本体论的方法限制了其思想主题的展开和思想结构自身的完整。彭富春生活世界的欲、技、道游戏说不但实现了方法论的创新,更以其思想语言之道的思想创造性地解答美学基本问题,并指引我们获得返回家园的智慧。     

中国美学中的幻化说

儒道两家都肯定物质世界的变化,视宇宙为一变化无休的造化洪炉。视变化为虚幻,是佛学变化观的要义所在。中国美学中的幻化说具有非实体、非对象化、非联系性、非感应性等特征。中国文人的幻化之思,常在须臾体验中展现出来,与须臾体验相关的学说可以烟云变灭与雪泥鸿爪为代表。中国艺术家常与须臾嬉戏,洞察人生、历史的变幻,思索当下的存在意义。中国艺术通过须臾片刻来拓展生命的意趣,拉伸人的精神生命的长度,从物理的时空中突围出来,从而与永恒的宇宙相照面。     

作者简介

卡罗勒·塔隆-于贡（CaroleTALON-HUGON）法国尼斯大学哲学教授以及法国美学学会主席。她的著作主要涉及美学和情感。除去这些领域的诸多论文和文章外，新近出版了《美学》（2013）、《2005年阿维尼翁：遗产的冲突》（2006）以及《品位与厌恶：艺术能否表明一切？》（2003）。近来她还出版了《艺术道德》（2009）并编辑了《艺术与伦理：英美视角》（2011）以及与P．德斯特雷合编了《美与善：历史视角》（2012）。     

瑜伽的哲学 一种美学的审视与评价(上)

瑜伽,它是东方最为古老的精神性观念。它既有哲学性的思考,又有着深厚的生理学基础。不过,说起来,它虽然与哲学有关,但并不只是关心某种教理原则,它也要讨论诸如为什么或者因为……所以之类的疑惑与探求,但那并不是瑜伽学的重点。说到底,瑜伽只是某种     

董其昌文人画的禅宗美学思想——以南北宗论为例

董其昌在中国山水画中融入禅宗美学思想一直是中国绘画美学史上的重要论题。现存世资料内容丰富且影响较大的便是董其昌在著述《画禅室随笔》中对于南北宗论的记载。从画学角度看,其在禅宗“顿悟”的熏陶下,以“以禅论画”的方式进行画派分类,将中国文人画发展推向了一个新的阶段。基于此,以董其昌的南北宗论为切入点,探究董其昌的禅宗美学思想对于中国文人画发展的影响。     

当代“新”工笔花鸟画创作技法探析

在我国传统绘画中,工笔花鸟画占有重要的地位,其也是世界艺术宝库中极为璀璨的明珠。“新”工笔花鸟画画家在保留传统花鸟画特色的基础之上,进行了大胆的创新,极大地增强了工笔花鸟画的表现力。阐述“新”工笔花鸟画发展的概况,分析“新”工笔花鸟画的审美理念,探讨“新”工笔花鸟画的创作特点,并结合部分当代“新”工笔花鸟画画家的作品,深入研究“新”工笔花鸟画的创作技法,及其在绘画实践中的具体运用,希望能够促进当代“新”工笔花鸟画的研究与学习。     

审美教育与“完满人性”的塑造

审美教育(简称美育)作为我国教育方针所规定的重要内容,在美学课教学中应积极贯彻和落实。在具体的教学实践中,应合理地界定审美教育的内涵,处理好审美和教育之间的关系。同时,要以美的形象不断提升受教者的人格境界,培养受教者完满的人性。