浅析庄子“无待无累”精神境界的成因

庄子无待无累精神境界是一种至高的审美状态,它贯穿于中国古典艺术作品中,形成独特的气韵。把握这种状态,对当代美学的建构意义重大。以往论著有关无待无累精神境界的阐释,大多是从坐志、心斋、体道、齐物、消遥、自然、无为游等角度论述。笔者认为,要理解庄子无待无累的精神境界,抓住庄子的无情和以物观物是关键。     

“美学的多样性”:第18届世界美学大会综述

2010年8月9日至13日,美学界的盛会-第18届世界美学大会在北京大学召开,来自国内外的千余名学者参与了这次会议,诚所谓"群贤毕至,少长咸集".本届美学大会的主题为"美学的多样性",由于牵涉议题广泛,参加会议学者众多,本文择其大端,概述如下.     

艺术与美学:从现代到当代

<正>一巴尼特·纽曼在一句名言中疾呼:"美学之于艺术家如同鸟类学之于鸟儿"。这个断言自从1952年左右被说出以来已经在无数个场合被重复。它的原初受话人是苏珊·朗格,其意图是要诋毁将符号学和语言学引入艺术批评和美学的企图。虽然这句话最经常地被解释为对美学本身的批评,但它还经常地被解释为纽曼对美的批评和对崇高的信奉。     

对城市街道家具的几点思考

跨入21世纪,民众开始倾向于对公共艺术的关怀与参与,人们对街道家具的设置要求越来越高,不但对它的功能、数量、耐久性与舒适性等有越来越高的要求,而且其美学造形、颜色、材料,以及与周围城市环境的协调搭配,乃至于设计创意及与市民生活的互动关系,也开始受到重视和关注,街道家具的发展迈入一个新的层次与高度.     

禅宗美学在环境空间设计中的价值体现

改革开放后,中国经济快速发展,在物质日益丰富的环境下,城市居民内心深处渴望一方"净土"。禅宗美学作为中国传统思想文化传承至今,对当代艺术的影响深远,逐渐融合于环境空间设计当中。基于此,文章主要阐述禅宗美学的本质,解析禅宗美学在环境空间设计当中的价值体现。     

扬琴演奏中基础技术训练的美学问题探微

学习扬琴演奏，首先是需要学习正确的演奏方法，并加以感知、刻苦练习、日积月累与探索的一个过程。如何学习好弹奏扬琴，练习方法与基础技术训练很重要。但本文主要以扬琴演奏的基础技术训练的美学问题为切入点，通过本人多年的理论研究（学习）与教学舞台实践相结合，来说明基础技术训练的美学问题在扬琴演奏中的重要性。     

大审美经济形态下的服装设计

随着社会的发展,美学和经济学的关系日益密切,出现了经济审美化的趋势,"大审美经济"的说法也就应运而生.当代消费者在关注商品实用功能的同时,更关注商品的审美功能.服装作为商品审美化的一个典型代表.     

霍松维勒女伯爵

画中人物造型严谨准确，忠于客观、竭力写实、创造真实，作品完美地体现出安格尔对古希腊雕刻那种“静穆的伟大”的美学追求。画面赏心悦目，体现出金属般坚硬冰冷的静谧与秩序的美。     

《历代名画记》中传统美学精神在艺术创作中的表现

《历代名画记》是中国第一部完整的画史,书中的绘画、绘画技巧、画的品评等方面总结了在其之前的中国绘画理论,并影响了之后的艺术。本人在浅析此书中部分绘画理论的同时,以近代艺术家林风眠为例,探讨中国传统美学精神在艺术创作中的表现。唐朝之前,中国绘画少有完备系统的理论,偶有也只     

美学的多样性——美学：后退、前进与分化

与20世纪艺术界和艺术理论界对美和审美经验的拒斥不同，在当前的社会生活和思想研究中重新兴起了对美学的兴趣，人们再次关注起美的观念和对象的审美属性等问题。当其他领域正迅速地向美学复归时，哲学美学确实会发生分化。首先，在以分析为基础的趋向和以历史为基础的趋向之间有一种方法上的分化。其次，更为根本的是在作为经验研究的美学和作为艺术哲学的美学这两者之间存在着不断扩大的分化。