油画创作中单色化语言的表现性探究

在艺术多元化发展背景下,单色化创作形式在现当代油画艺术领域有着至关重要的地位。单色化色彩表现方式与传统油画创作不同,其运用一种或几种色彩传达艺术家所要表达的情感。通过挖掘中国当代油画创作中的单色化创作形式,了解现当代油画发展方向,从单色化概念、单色化语言的理解与创作、发展趋势与艺术价值几方面进行探究。     

基于《张玄墓志》创作技法的书写实践研究——以黄庭坚《山谷题跋》内容为例

随着人们重视程度的提高,书法创作呈现出多样化的发展趋势。研究魏碑是对经典作品取法的一个重要切入点,一碑一石,都显示出古意高深的人文之思。《张玄墓志》是魏碑中的优秀代表作,遒厚精古,疏朗典雅,代表了北魏书法的最高成就。简要介绍黄庭坚及创作背景,详细论述基于《张玄墓志》创作技法的书写实践。具体来说,从作品形式的构思、对《张玄墓志》创作技法的借鉴、落款文字与正文的协调、章法布局思路四个方面展开分析,并在最后分享此次的创作心得。     

素描与中国画创作研究

随着时间的推移,中国画在技法上有了很大的改变,尤其是受到西洋素描的影响,更加注重造型的构造和光影的作用。关于在中国画中引入素描的优点和缺点早就引起了许多争论。素描是一门以写生为主要内容的艺术,也是中国美术院校的一门重要的基础课程。中国画特有的审美形态决定了中国画专业在造型教学中的着眼点必须与传统绘画相适应,将素描的优势应用于其中,探索出符合中国画的用线以及塑造方式。从中国画创作的角度深度剖析素描与中国画创作的异同及现状之间的关系,在传承中国画创作内涵的同时促进素描外延的发展。     

毕沙罗晚年油画创作的风格变化研究

毕沙罗是著名的印象派画家之一,他的作品以光影变换和色彩斑斓而闻名,有“色彩魔法师”的称号。在晚年的创作中,毕沙罗的油画作品风格较之前的作品发生了明显的变化。研究毕沙罗晚年油画作品的风格变化,并分析其晚年油画作品的造型特点、配色特点、主题和情感表达。     

历史文化名人信仰系列之四十五:米星如

米星如（1900-？）,安徽人,中国儿童文学的光驱者之一,民国时期西方文学和宗教翻译的积极推动者,他撰写基督教社论和教会讽刺小说,并根据圣经创作过多篇小说。他是中国儿童文学的先驱者之一;是民国时期西方文学和宗教翻译的积极推动者;也是一名基督徒,撰写基督教社论,创作教会讽刺小说,其改编的旧约圣经小说《长征》成为基督教文学的名作。     

中国化的天主教绘画 以土山湾画馆画作为例北大核心CSSCI

土山湾画馆的很多作品,代表了天主教绘画中国化的样式造型的改变,从这些画作中,可以清晰看到当时中国画家们的创作性尝试。这对于当今中国天主教绘画艺术而言,具有一定的借鉴意义。     

失约之约

平生极好藏书,爱书如命,凡遇到好书,想尽办法,也要买到。那是1980年,国庆期间,我们黄梅剧团在南京工人文化宫演出,演的是《莫愁女》《奇婚记》。那天中午,我到新街口新华书店去逛,收获颇丰,买到了《全唐五代词》《当代美国短篇小说集》等七八本新书,就在出门之际,突然有人拽了拽我的衣服,是个小女孩,十五六岁的模样,两条辫子,扎着蝴蝶结,斯文俊秀:叔叔,这书你买吗?边说边将书递过来——《契诃夫小说选》上、下集两本,书相当旧了,不到五成新,     

脚知道鞋子

空闲的时间里喜爱爬格子,辛勤的劳动便也经常会兑换成飘散着淡淡墨香的文字。有朋友鼓动说可以申请加入市作家协会,头脑一热便去相关人士那儿,领来一张签上同意推荐加入协会的表格。搁置几天后,头脑稍微冷静,细想:一纸市级作家协会的会员证,是能激励自己的创作热情,还是能够证明自己的创作水平呢?况且还要经过一些繁琐的过程,对于有些散漫和慵懒的我来说,不要也罢。关心的人问及此事,我坦言说不想申请加入了。背后流言传入耳中:什么不想申     

金石力 草木心——读张伟元“藏人系列”木刻

<正>张伟元,江苏省启东市人。毕业于中央美院油画系。中国摄影家协会会员,西藏书画院画家,中国观澜原创版画基地签约画家,河南省美术家协会版画艺委会副主任。长期在内地新闻媒体和香港《大公报》从事新闻工作,现为高级记者。     

也谈"一画论"之"法"论——与叶朗先生商榷

石涛《画语录》思维高妙,关于一画的内涵,自20世纪40年代起我国学术界就争议不断。笔者认为一画论就是绘画之法,这个法是有与无的统一。整部《画语录》有九个章节明确谈具体的绘画技法,通篇又贯穿着无法的精神。宇宙是乾旋坤转的,我是独立唯一的,一画之法必为活法。石涛是着眼于活法性质来界定一画内涵的。整部《画语录》闪耀着不断创新、强调变化的艺术辩证法光辉。