中西绘画融合大乘——意象油画

油画传进中国,为中西文化的碰撞、融合带来了机遇。油画在民族化的进程中,与中国传统的写意融合产生了意象油画。意象油画有自己的创作理念,在长期的创作实践中开创了新的技法,丰富了中华文化。意象油画推动了传统文化的更新,也展现了传统文化的强大生命力。     

丁观鹏之画

丁观鹏，清代画家，工道释人物，尤擅仙佛神像，也善画山水。雍正四年（1726）进入宫廷成为供奉画家，在宫廷画院50年左右，作品近200件。传世作品有完成于乾隆三十二年（1767）《法界源流图》卷轴，纵33厘米，横1635厘米，该卷场面宏大，人物众多，描金设色，精细绚丽。为中国佛教艺术瑰宝、世界佛教艺术明珠。     

关于“意象油画”的当代思考

意象油画并非是"油画民族化"的延续和变种,它不可避免地受到了"民族化"理论的影响,但在中国油画史的脉络中一直根植于"本土"之上,并独立于政治干预下的"油画民族化"实践之外而自成一格。关于意象油画的当代思考,也是对于"中西融合"在新时期发展方向的思考,意象油画只是这个大方向上的一个节点,它已经孕育发展了近乎一个世纪,而且仍将处于不断完善和进化的过程之中。     

感悟上帝所赐的美妙之境——东进生教授的油画作品

在“上海基督教男女青年会迎新慈善义展”前,笔者有幸先睹为快,欣赏到国家一级美术师东进生教授的10多幅油画新作。 近年来,东教授笔耕不辍,既文且画,早年由他编剧的“女大学生之死”、“紫色皇冠”等影片反响热烈,而他担纲美术设计的“珊瑚岛上死光”等影片,更被当时影视美术界叫好。 东教授的油画作品透出强烈的色彩和装饰气蕴,按他自己的话说,是要努力地在上帝所赐的美妙之境中传递颂赞的诗篇……     

文质彬彬,然后君子——呼喜江先生油画浅论

呼喜江先生淡泊名利,默默耕耘于西北画坛,其作品具有"文""质"并重的特征。具体来说即:严谨的人物造型和纯熟的油画技法;深切的人生体验和古典的审美理想;鲜明的民族特色和典型的东方神韵。相信他会朝着"文质彬彬"的方向不断努力,达到新的高度。     

浅析色彩语言在具象油画中的表现

色彩是具象油画表现力的重要因素之一,是其避不开的槛儿。色彩的表现力是具象油画艺术的特征,色彩表现的语言规律是油画的核心。它是承载着艺术家主体表现其风格及精神外化的桥梁。色彩语言的表达和运用不是简单的公式所能替代的,它既要求艺术家有对色彩规律的认识,又要有对艺术法则的掌握和运用。     

感悟油画主观性色彩

一、主观性色彩在油画中的重要性 在油画艺术领域中,色彩作为其重要的元素,不仅赋予了画面生命和美,同时也是表达各种情感,理念和信息的载体.一般当我们欣赏油画作品时,我们往往会为艺术家对色彩娴熟的驾驭能力而震惊和赞叹,并且认为真实再现客体是油画色彩的主要特征和优势,而忽略了油画艺术中色彩的创造性和油画色彩的表现性.     

梁楷的减笔画及对中国绘画的影响

中国古代绘画发展到宋代,已达全面成熟,产生了许多有深远影响的各画家和优秀作品.民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此间叉互相影响、吸收、渗透.笔墨技法有了明显的改进,呈现出百花争艳的繁荣局面.南宋梁楷的减笔人物画作品．义简练的笔墨表现人物的音容笑貌．义简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征,把真实的自然形态转化为艺术画面,从而把写意画推上一个新的高度,使时人耳目一新.     

清代画家徐扬考略

徐扬是清乾隆时期杰出的宫廷画家,在其任职的二十多年间,他以极强的写实能力,非凡的艺术技巧,奉命创作了一批具有极高历史价值的绘画作品.这些作品体现出强烈的写实纪事风格,折射出了康乾时期宫廷绘画受西方绘画之影响,并为后人研究清代前期社会文化生活提供了重要的参考价值.