浅析西方美术史中艺术的形象

试图从西方美术史上主要风格流派的艺术家不断变化的创作审美标准与各时代艺术品的观赏审美判断标准一一对应的发展关系中,整理出一条线索,分析西方艺术在创作和欣赏两方面的动态关系中不断变化的形象。     

“印迹·老街”系列油画作品赏析

艺术创作通常源于某种感动。作为一位年轻的油画家,孩提时经常玩耍的故乡老街令人难以忘怀。为了留住这段美好,便用画笔通过油画创作的形式将自己的所感、所想以图像语言的形式表达出来,系列作品取名为“印迹·老街”,以此缅怀那段难以忘怀的记忆。     

唐允明山水画的审美特色

唐允明是一位具有极强思辨能力和敏锐知觉的画家,他特立独行,对事物大多有自己独到的见解。从20世纪80年代的作品《野山》开始,其就显现出非凡的创造能力,在笔墨语言和图式构成、创作思路和实践方法上,表现出独特的审美视角,使作品具有超前的时代气息。研究其山水画创作的审美特色,厘清其创作思路和审美追求,对当今正在山水画创作中摸索的新生画家具有指导意义。     

中国画审美多元性之讨论

中国画作为一门源远流长的艺术,传承至今,以当下视角观察,其内容丰富且统一。若以时间为轴,从时代、作者等方面鉴赏山水画,中国山水画的审美方向又有一些不同。以情感、造境、笔墨三个方面讨论中国画审美的多元性,具有重要意义。     

韦云作品

作品说明:此数字艺术系列作品重视目标对象的外在形象与内心境界,运用传统绘画语言,从艺术与技术两方面寻找新的创作途径,挖掘数字艺术的艺术风格与审美品质,发现未来新绘画艺术的多元可能性。     

博物学：恰当自然审美的必要基础

国内博物学提倡者为博物学描绘了三副面孔：自然科学原型、现代科学反思之参照物与生态文明教育之科普途径。立足于环境美学,我们发现了博物学与自然审美之交会点：两者共享对自然之好奇心、非功利地对待自然之自由精神,以及对自然之真和自然之美的赞赏。博物学对自然之测量、命名与分类工作实为深度欣赏自然所需的必要的前期功课。在环境美学视野下,我们可将博物学理解为恰当自然审美的必要基础和理想范式,因而我们提倡一种以博物学为基础的自然审美。博物学与自然审美的融合拓展了博物学的文化功能。     

移动短视频的众生话语与审美裂变

数字影像技术使影像生产大众化和普及化,通信技术迭代使大规模的影像传输成为可能,人工智能技术使影像实现分类精准传播,技术赋权让移动短视频生产和传播成为后景观社会的重要文化现象。移动短视频呈现出与现实世界直接呼应的众生话语形态,尤其是大量纪实类影像的出现,使普通大众的话语表达从说与被说的语言中心范式逐步转变到看与被看的影像中心范式。在美学品质上,移动短视频呈现出生动的日常审美风貌,但在各种力量的推动博弈之下,也孕育着产生具有艺术审美品格的经典图式的可能性。     

声音

“随着时代的发展,佛教文化不断丰富了书画艺术的创作题材和技法,升华了书画艺术的审美意境和精神内涵。书画艺术也成为表现佛教精神境界的载体,成为佛教修行、弘法利生的方便法门。”     

自然、气韵与阴阳浅论道教思想对书法艺术的影响

道教与汉字书法都是中华优秀文化的代表,是中华民族思维的重要组成部分。道教是我国土生土长的宗教,以道为最高信仰,认为道是化成宇宙万物的本源。汉字书法是古代先贤依托汉字的象形特点,使用独特的书写工具--毛笔,把象形的文字符号改造为抽象的线条和结构,并融入自己的生命情态和审美体验,创造出的伟大艺术形式。     

藏传佛教造像题材分类及其艺术特征

藏传佛教造像艺术肇始于公元7世纪初,此后一直伴随着藏传佛教的发展而发展。千百年来,它在继承印度密教艺术的基础上,不断融入西藏本土的传统信仰和民族审美情趣,形成了独特的艺术风貌。造像种类繁多、形象复杂多变是其最为引人注目的艺术特色。　　藏传佛教以密教为主要特色,密教在宗教实践中主张“即事而真”,提倡以佛陀、菩萨和祖师等为本尊作相应修行而达到与佛教真理的契合,这一旨趣正是影响藏传佛教造像艺术题材众多、造型各异的根本原因。因为按照密教的观点,若要修行,必先造像,所以大量造像相应出现;而修行者根机不同,…