“无限”的效用

某些艺术作品体现出来的“无限”性具有极高的审美价值 ,而此种特性非常稀有。通常 ,杰作凭借其表现出的“终结”性使自身得以从日常生活里混乱的偶然事件中突现出来 ,从而显得与众不同。文艺复兴艺术中的许多范例具有这种特性。举拉斐尔的“阿尔巴家圣母” (藏于华盛顿国立美术馆 )为例 ,画中圣母、圣子与敬慕着他们的幼年圣徒聚在一起 ,这一场景被视为是一个永恒不变的事件 ,而画中题材所表现的活动则由构图的精细度来体现。母子的两个平行侧面由处于对应位置上的另一孩童的侧面来取得画面上的平衡 ,斜行排列着的 3个头像与母亲的腿保持平…     

艺术本源美学的继承与创新——中国本土抽象绘画构建的基础性理论研究纲要

艺术本源美学,是中国传统以一贯之的审美追求,是艺术再现人类存在真实境界的形上思考。在此基础上,才有所谓的山形步步移,以一管之笔,拟太虚之体的艺术视察方式,才有以形貌形,以色貌色的具体描写方法,     

相逆的审美取向和相似的审美理想——《边城》和《红高粱》的比较研究

《边城》和《红高粱》的审美取向是相逆的。《边城》是向往和谐、幽静、诚信;而《红高粱》却呼唤野性,向往敢爱敢恨。如果联系创作的时代背景,便会发现两位作家的审美价值、审美理想却惊人的相似。他们都希望中国民众有健全健康的性格,那便是既讲和谐、诚信,又不当奴才、反对奴性。今天,这种民族性格正在形成。     

从审美关系看人生美学——对朱志荣教授人生美学的解读和再思

美学的研究对象不仅仅是艺术还要包括自然这已经是没有争议的问题了.但是除此之外,什么还能进入审美领域成为审美对象学术界似乎还并没有形成共识.有的学者已经将人生纳入美学研究的对象,但是并没有将其看做审美对象只是从外部看待审美和人生的关系.朱志荣教授认为人生必须成为美学研究的对象并且从审美关系入手将其和自然、艺术一起作为审美的三大对象.我们认为,在朱志荣先生的人生美学理论中,展现出人生美学进一步发展的可能性,本文就拟对这些可能性作进一步思考.     

徽州女祠清懿堂砖雕艺术探析

徽州女祠"清懿堂"因其特有精致繁复的砖雕艺术门墙而有别于其他祠堂,其砖雕秉承了徽州建筑装饰精巧、美观的特点,不仅在雕刻手法上处处独具匠心,在雕刻题材上也表现出了与女性主义息息相关的文化特征和社会特征,雕刻形式活泼多样,具有丰富的视觉造型语言和审美特性,并体现了时代背景下的精神奥义。     

论康德纯粹审美判断的双重转向

本文尝试认证,情感概念作为一种内在的沟通,不只是要将知识领域和道德领域结合进来,还蕴涵一种将被分梳剥离的“感”与“情”统一为一体的要求.正是这一整体的要求,使得康德对纯粹审美判断的阐明显示出双重的转向,即由先验的过程之外转向先验的过程之中,以及在这一基础之上的由“思”向“感”的视角转换.它使作为整体样态的情感获得其现实可能.     

河南淮阳泥塑艺术的审美透视

河南淮阳泥塑艺术与审美有着难解的渊源。它作为一种原始图腾,见证着审美意识的起源;富有象征性的奇特造型,饱含着人性的真善美;浓墨重彩,表达着独特的审美心理。淮阳泥塑不仅是民俗文化的符号和载体,也是美学研究的活标本。     

"回归"的中西兼能——论刘海粟艺术思想的转变

1932年,倪贻德看过刘海粟欧游美术展览会后对刘海粟的作风变迁进行分析将其分为三个时代:萌芽时代;后期印象派时代;欧游时代.并认为他欧游时代是其后印象创作的飞跃与升华,在西方后期印象派的创作中融入了自身的性格与特点[1].实际上刘海粟对中西方艺术的认识也经历了由科学主义到对立写实主义再到民族主义的回归这样的过程,与倪贻德所划分的三个时期是对应的.     

中国行为艺术的审美困境探析

当下,行为艺术成为被学术界和大众强烈批评的众矢之的。本文通过案例比较分析的方法探索中国行为艺术的审美困境并提出对应的策略。