关于“美术”与“艺术”的词义分析

在近现代的文化中,无论是西方还是我国,关于"美术"与"艺术"的词汇在使用上一直是含混的,特别是在汉语中"美术"是个外来词汇,一开始就与"艺术"含混使用。然而考察"美术"与"艺术"的渊源、分析"美术"与"艺术"的文字结构可以发现,我们不能简单地将"美术"看成是造型艺术、空间艺术或视觉艺术,事实上,"美术"的内涵是十分丰富的。美术是人在社会活动中具有普遍意义的审美活动;而艺术则是把这种审美活动具体化、专业化的行为。     

玩的就是心跳——浅析人众文化的内涵

在长期的文化生活中,人类已经形成了某种固定的审美传统,其根本特征,可以表述为:和谐、宁静、轻松、惬意、莺歌燕舞、和风细雨.总之,一切的一切都要秩序井然,可以理喻.西方人称"不含奇迹的人生是最合宜的人生",中国人称"平平淡淡才是真".这里,"不含奇迹"、"平平淡淡",正是传统美学与文化的根本特征.     

简析张怀瓘论书法之美的心理成因

汉唐书法创作论中关于书法美心理成因的探讨在汉末蔡邕就已开始,至唐张怀瓘在继承前人思想的基础上提出了"虑以图之,势以生之,气以和之,神以肃之"的观点。本文认为这四个方面中"虑以图之"讲书法创作过程中书法意象的酝酿,对于模糊意象的加工、提炼、整合;"势以生之"讲书法创作中心理动态趋势对"笔势"、"字势"和"局势"的决定;"气以和之"讲书家个性气质对书家书风形成的决定作用,以及即时生命情态对于单件作品中各种形式因素的统一、和谐的决定作用;"神以肃之"讲精神的精审对书法基本审美品格的决定性作用。     

浅议“隐逸”与中国传统山水画的关系

隐逸作为中国历史上特有的文化现象,是调节士、文人与统治集团之间关系的一种手段。东汉以来,隐士与山水的关系亲近起来,以至于后人把隐士与山水的关系看成自然乃至必然的关系。中国传统山水画尚意,始终表现着传统文人对精神家园的向往。在审美和创作中,中国人通过山水画艺术来彰显自身的心理和谐,以追求尚意的象外之境的艺术审美特征,实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通。     

文化危机与双重救赎——齐美尔视域中的现代性危机理论研究

齐美尔认为现代社会危机的实质是文化危机,这种危机源于核心文化观念的丧失和主观文化与客观文化之间的激烈冲突与对抗.齐美尔通过对都市生活景观中日常生活与微观视域的描写、分析,指出在现代社会中这种危机已全面渗透与深层爆破.面对着现代社会所生成的现代性危机与全面异化,齐美尔力图通过宗教信仰的回归与审美生活化的双重救赎和双重变奏予以克服.如果说宗教回归更多的是从信仰的神圣之维,那么审美则更多的是从感官的现实之维来克服现代性危机.虽就总体而言,齐美尔对现代性危机的克服与救赎充满着虚假性,并笼罩着浓重的虚幻乌托邦色彩.但与此同时,我们也应看到其在对现代性危机出路的探索过程中提供了某种典型范式,这种典型范式构成了20世纪以来众多思想家回应与克服现代性危机的重要维度.     

通感:通向艺术审美的桥梁

通感在艺术审美中起着重要的桥梁作用。它能沟通人的各种感官,突破思维定势,实现艺术的互通有无。艺术通感不但能融会贯通各种艺术审美,还能沟通艺术家和鉴赏者审美经验和共同情感。更重要的是,通过对视、听、嗅、触、味觉的相通与挪借,实现身心的无界交流,体味天人合一的精神内涵,进入独与天地精神往来的艺术境界。     

浅谈禅文化对日本建筑的影响

禅宗，又称宗门，汉传佛教宗派之一，始于菩提达摩，盛于六祖惠能，中晚唐之后成为汉传佛教的主流，也是汉传佛教最主要的象征之一。其核心思想为：“不立文字，直指人心”，意指透过自身实践，从日常生活中直接掌握真理，最后达到真正认识自我。禅宗佛教在1192年从印度经中国传到日本，僧人荣西在日本建起了第一座禅寺，禅宗佛教吸引了武士阶层，并迅速渗入到日本人的生活当中。     

美学:后退、前进与分化

与20世纪艺术界和艺术理论界对美和审美经验的拒斥不同,在当前的社会生活和思想研究中重新兴起了对美学的兴趣,人们再次关注起美的观念和对象的审美属性等问题。当其他领域正迅速地向美学复归时,哲学美学确实会发生分化。首先,在以分析为基础的趋向和以历史为基础的趋向之间有一种方法上的分化。其次,更为根本的是在作为经验研究的美学和作为艺术哲学的美学这两者之间存在着不断扩大的分化。     

书法教育中“三合一”育人理念

书法作为一门传统艺术门类,在当今社会中占据着越来越重要的地位,也越来越受社会的肯定与重视。依据国家颁发的一系列文件,分析书法教育中的技能教育、文化教育、审美教育等三个最直观的教育目标。教育的最终目的是育人,因此需要着重阐释技能教育、文化教育、审美教育三者与育人如何更好地结合,使技能教育、文化教育、审美教育“三合一”育人理念在课堂中落到实处。