司马承祯《坐忘论》修道阶次思想研究

唐代高道司马承祯在《坐忘论》中提出的修炼阶次思想,为道士提供了一条修炼长生久视之道的可循之径,使得道教修炼理论从朦胧、混沌走向了清晰、明朗。《坐忘论》的修炼阶次思想对于今天的审美教育具有深刻的借鉴意义。和修道一样,审美教育也可以将训练过程分为七个既连续又相对独立的阶段,使人们可以依循这七个阶段逐次展开审美训练,逐渐提升自身精神境界,实现对世俗人生的精神超越。     

藏传佛教艺术之意象初探

在审美形态上,藏传佛教艺术属于意象审美体系的,只有在宗教的意象中,我们才能感悟、体会藏传佛教艺术中的那种让人回味不尽、意味无穷的超然脱俗的情感。正是借助于象情感才得以表达。象是意外在的有形体,意是象内在的精神本质。意与象完美结合为意象之象,并且     

“泛审美”时代电视综艺节目的审美引领

近年来,代表高雅艺术传播的电视台综艺节目,在日益激烈的文化市场竞争中,受市场逻辑、商品逻辑的影响,纷纷赶潮改版以增加收视率,由高雅性、深度性向通俗性、平面化转变,推出一系列文化快餐式综艺娱乐节目,以满足观众的视觉快感。当前这种电视艺术的泛审美趋向,成为电视消费者的最大买点,有值得肯定的一面。但对这种商业化、同质化、平面化、低俗化的电视艺术走向不加以提升,一味将观众的审美趣味往低俗引,势必使电视文化精神与艺术灵魂丧失,这应引起电视人的高度重视。     

儒家与道家思想对早期工笔画的影响

随着儒学在汉代以及道家在魏晋时期被普遍接受,两派思想对中国古代社会的审美观发生了深刻的影响。工笔画是当时的主要绘画方式,体现了那段时期的美学观点。这篇文章考察了儒学和道家对工笔的美学影响,描写了两种主要的早期风格趋向:工笔性和写意性。工笔性试图包含世界万物,与儒家原则相呼应。而写意性寻求表达事物的未分化的本质,遵循道家思想。本文介绍了一个描述这两种趋向与人类意识状态关系的现代形而上学模型。     

漆画审美潜质初探

本文从漆画的质觉审美潜质、触觉审美潜质以及个案漆画创作观出发,探索并发掘漆画的艺术潜质。艺术家的不断探索,使现代漆画的发展呈现出了多种风格,也使漆画家在艺术审美上对漆画的潜质更为关注。     

审美无利害性与参与美学

在审美自律的形成过程中,审美无利害性(aesthetic disinterestedness)理论无疑起着非常重要的作用。诚如杰罗姆.斯托尔尼兹所言,除非我们能理解‘无利害性’这个概念,否则我们就无法理解现代美学理论。然而,它也遭到诸多理论家的强烈反对。例如,舒斯特曼以实用主义立场质疑、     

中国

王姊妹是学设计的,前不久送来了一些设计小品,令我眼睛一亮。随着时间流逝,人们对事物的感觉、认知,也就是说价值观发生了巨大变化,设计的理念以及设计表现也不例外,当人们在新的礼堂强列欲求中获得审美愉悦时,我们不难发现,电脑参与设计,表现领域得以急速地扩张,值得关注的是,当这种类似“工业化”的现代艺术表现方式如此高速     

审美经验范畴的流变

审美经验范畴在当代西方是门显学,无论是从20世纪中期延续而来的接受美学、阐释学美学,还是近30年来兴起的新实用主义美学,都搭建在这个核心范畴之上。可奇怪的是,人们对它的理解却存在诸多模糊之处。伽达默尔、塔塔科维茨都认为审美经验令人费解[1],不是一个精确的概     

让学生在音乐课堂中学会聆听

长期的教学实践证明:聆听音乐是学习音乐的核心方式,聆听音乐,推动了学生对音乐的了解,将学生带进了乐的本质境界。美国的艾伦-科普兰说:如果你要更好地理解音乐,再也没有比聆听音乐更重要的了,什么也代替不了聆听音乐。在音乐教学中,最中心的环节莫过于聆听,初听、复听、细听、精听,只有通过不断地聆听,才能真正提高学生音乐鉴赏能力,丰富学生的审美经验。     

悦纳自我，做自己的心理医生

今天来信主要想和您探讨一下关于美的问题，坦率地说，我是一个非常爱美的姑娘，但留心一下周围的女大学生中比我美的人比比皆是。她们有的相貌出众，有的身材苗条，有的气度非凡……与她们相比，自己就相形见绌了。小的时候，家里的人也经常夸我长得好看，自己颇为得意，现在想起来他们是因为喜欢我才这样说，其实我并不算出众，进入青年期以后，