儒家与道家思想对早期工笔画的影响

随着儒学在汉代以及道家在魏晋时期被普遍接受,两派思想对中国古代社会的审美观发生了深刻的影响。工笔画是当时的主要绘画方式,体现了那段时期的美学观点。这篇文章考察了儒学和道家对工笔的美学影响,描写了两种主要的早期风格趋向:工笔性和写意性。工笔性试图包含世界万物,与儒家原则相呼应。而写意性寻求表达事物的未分化的本质,遵循道家思想。本文介绍了一个描述这两种趋向与人类意识状态关系的现代形而上学模型。     

“印迹·老街”系列油画作品赏析

艺术创作通常源于某种感动。作为一位年轻的油画家,孩提时经常玩耍的故乡老街令人难以忘怀。为了留住这段美好,便用画笔通过油画创作的形式将自己的所感、所想以图像语言的形式表达出来,系列作品取名为“印迹·老街”,以此缅怀那段难以忘怀的记忆。     

漆画审美潜质初探

本文从漆画的质觉审美潜质、触觉审美潜质以及个案漆画创作观出发,探索并发掘漆画的艺术潜质。艺术家的不断探索,使现代漆画的发展呈现出了多种风格,也使漆画家在艺术审美上对漆画的潜质更为关注。     

审美无利害性与参与美学

在审美自律的形成过程中,审美无利害性(aesthetic disinterestedness)理论无疑起着非常重要的作用。诚如杰罗姆.斯托尔尼兹所言,除非我们能理解‘无利害性’这个概念,否则我们就无法理解现代美学理论。然而,它也遭到诸多理论家的强烈反对。例如,舒斯特曼以实用主义立场质疑、     

中国

王姊妹是学设计的,前不久送来了一些设计小品,令我眼睛一亮。随着时间流逝,人们对事物的感觉、认知,也就是说价值观发生了巨大变化,设计的理念以及设计表现也不例外,当人们在新的礼堂强列欲求中获得审美愉悦时,我们不难发现,电脑参与设计,表现领域得以急速地扩张,值得关注的是,当这种类似“工业化”的现代艺术表现方式如此高速     

审美经验范畴的流变

审美经验范畴在当代西方是门显学,无论是从20世纪中期延续而来的接受美学、阐释学美学,还是近30年来兴起的新实用主义美学,都搭建在这个核心范畴之上。可奇怪的是,人们对它的理解却存在诸多模糊之处。伽达默尔、塔塔科维茨都认为审美经验令人费解[1],不是一个精确的概     

移动短视频的众生话语与审美裂变

数字影像技术使影像生产大众化和普及化,通信技术迭代使大规模的影像传输成为可能,人工智能技术使影像实现分类精准传播,"技术赋权"让移动短视频生产和传播成为后景观社会的重要文化现象。移动短视频呈现出与现实世界直接呼应的"众生话语"形态,尤其是大量纪实类影像的出现,使普通大众的话语表达从"说与被说"的语言中心范式逐步转变到"看与被看"的影像中心范式。在美学品质上,移动短视频呈现出生动的"日常审美"风貌,但在各种力量的推动博弈之下,也孕育着产生具有"艺术审美"品格的经典图式的可能性。     

让学生在音乐课堂中学会聆听

长期的教学实践证明:聆听音乐是学习音乐的核心方式,聆听音乐,推动了学生对音乐的了解,将学生带进了乐的本质境界。美国的艾伦-科普兰说:如果你要更好地理解音乐,再也没有比聆听音乐更重要的了,什么也代替不了聆听音乐。在音乐教学中,最中心的环节莫过于聆听,初听、复听、细听、精听,只有通过不断地聆听,才能真正提高学生音乐鉴赏能力,丰富学生的审美经验。     

走下神坛的圣母——谈基督教艺术作品中圣母形象的审美演变

在基督教题材的美术作品当中,圣母一直是历代美术家歌颂和赞美的对象,据《圣经》上说:童贞女玛丽亚受圣灵而孕,在犹太伯利恒的一个木匠约瑟的家里生下人类的救世主耶稣,耶稣从30岁起开始宣传上帝的"福音",并收了12个门徒.     

悦纳自我，做自己的心理医生

今天来信主要想和您探讨一下关于美的问题，坦率地说，我是一个非常爱美的姑娘，但留心一下周围的女大学生中比我美的人比比皆是。她们有的相貌出众，有的身材苗条，有的气度非凡……与她们相比，自己就相形见绌了。小的时候，家里的人也经常夸我长得好看，自己颇为得意，现在想起来他们是因为喜欢我才这样说，其实我并不算出众，进入青年期以后，