当代人物线描审美特征考究

在人物绘画中,线描是一种重要的造型手法,其不仅是画面的主体结构,同时还能够表现出作者的思想情感和画面本身的美感。鉴于此,基于当代人物线描的特点,分析其具有的审美特征,包括韵律美、造型美、凝练美、文化传承美、思想美等,以此让人们更了解人物线描独特的艺术魅力。     

清代文人画与禅宗的关系 以清代“扬州八怪”为例

禅宗对中国文人画艺术美学的影响十分深远,其在唐宋之际勃兴,在明清时期禅学书画论大放异彩——除了整体风格追求境界的超然、韵味之美外,其不拘一格的手法创造出了一种禅学意义上的"怪美"。这一"怪美"的审美趣味彰显独立个性,不为俗世牵绊,以世事为背景,承袭陶渊明、竹林七贤等魏晋以来的"怪才"而另有独创。     

网络游戏:一种当代审美文化现象——以《传奇》为个案分析

网络游戏作为网络文化不可或缺的一部分,除具有审美文化的特征之外,也有自己的独特之处.无论网络游戏曾经带给我们多少喜怒哀乐、悲欢离合,我们仍然要在游戏时保持一种健康的心态.不要过分沉迷于网络世界,请多关心现实中的情感与生活.用理性一点的眼光去看待游戏,让游戏成为审美,这才是网络游戏作为一种审美文化现象的意义所在.     

比较视域中的孟庄心学

孟、庄心学都关注心体与工夫的开掘。孟子说性善,以性善推论王道正义;庄子主性真,以性真推演生命自由。孟子“集义”“养气”“践形”“舍我其谁”的伦理心境,意在凸显道德主体性的诚明及道德实践的庄严崇高,觉解伦理原则的共性并走向“同美”的道德世界;庄子“集虚”“听气”“忘形”“淡然无极”的审美心境,意在消解审美活动的主观性,营造一种虚明空灵的开放胸怀,吞吐万象,涵融心物,感悟生命之美的个性,走向“大美”的艺术天地。一个唤醒道德自律,一个体验审美自由,儒道互补,美善相蕴,共同推进了战国中期心灵哲学的崛起。     

碑刻书法的艺术审美与文化意义

碑刻书法作为一种古老而独特的艺术形式,不仅展现了文字的美感和艺术价值,而且承载着丰富的文化意义。通过对碑刻书法的历史分析与解读,我们能够深入了解它在不同时代的审美特点和文化背景,进而探讨其在当代社会中的现实意义。通过研究与分析,深入探讨碑刻书法的艺术审美特点和文化意义,并对其进行解读,以期为理解和欣赏碑刻书法作品提供新的视角。此外,也将展望碑刻书法在未来的发展前景,为其在当代社会中的传承与创新提供一定助力。     

论审美体验

本文从“本体性否定”的哲学观念出发 ,对审美者与审美“者”、审美体验与艺术体验、审美体验与庄禅体验的区别 ,做了深入阐释 ,并对认识论意义上的“审美”观念进行了批判 ,一定程度上纠正了美学界将审美体验与艺术体验和庄禅体验相混淆的弊端     

高职美术教育中学生审美能力培养策略研究

审美能力是高职院校艺术类课程要求培养的重点,它对学生认识美、感受美、爱好美、表现美、鉴赏美、创造美的能力有着十分重要的影响。然而,不少高职院校在美术教育专业学生审美能力培养方面,还存在重视程度不足、教学内容不够丰富、教师专业水平和审美教育能力不高等问题,影响了审美育人的效果。因此,要进一步加强对审美育人的重视,并针对存在的具体问题,探索适合高职院校学生美术审美能力培养的具体策略。     

“无限”的效用

某些艺术作品体现出来的“无限”性具有极高的审美价值 ,而此种特性非常稀有。通常 ,杰作凭借其表现出的“终结”性使自身得以从日常生活里混乱的偶然事件中突现出来 ,从而显得与众不同。文艺复兴艺术中的许多范例具有这种特性。举拉斐尔的“阿尔巴家圣母” (藏于华盛顿国立美术馆 )为例 ,画中圣母、圣子与敬慕着他们的幼年圣徒聚在一起 ,这一场景被视为是一个永恒不变的事件 ,而画中题材所表现的活动则由构图的精细度来体现。母子的两个平行侧面由处于对应位置上的另一孩童的侧面来取得画面上的平衡 ,斜行排列着的 3个头像与母亲的腿保持平…     

艺术本源美学的继承与创新——中国本土抽象绘画构建的基础性理论研究纲要

艺术本源美学,是中国传统以一贯之的审美追求,是艺术再现人类存在真实境界的形上思考。在此基础上,才有所谓的山形步步移,以一管之笔,拟太虚之体的艺术视察方式,才有以形貌形,以色貌色的具体描写方法,