在摄影教学过程中进行审美方式培养的思考

完成优秀的摄影作品，需要在生活中不断观察、不断积累，通过最美的光影技术手段完成瞬间的捕捉，要求学生在平时的学习生活中多多积累经验，善于发现生活中的美，在不背离艺术构思的前提之下创造出优秀的拍摄作品。     

老河口木版年画艺术特色及审美价值研究

老河口木版年画为湖北襄阳老河口市的传统民间艺术品类之一,于2001年5月被列入第三批国家级非物质文化遗产名录,有着深厚的文化底蕴与丰富的人文内涵。剖析老河口木版年画的美学特征和审美价值,分析其中蕴含的美学思想,以便人们对老河口木版年画有更加深入的了解和更加深刻的认知。     

福楼拜笔下的爱欲假像——论《包法利夫人》和《情感教育》中的主要人物

福楼拜迷恋于创造爱欲的假像,更迷恋于这种假像的毁灭.于是,莫罗把他的爱人变成了假像,爱玛则把她自己变成了假像;莫罗与爱玛都只为纯粹的爱而爱,但个体与个体之间的差距就如同现实与理想的差距一样,这样的差距面前,再美好的纯爱想像也终究要归于虚无;福楼拜相当清楚审美对于爱欲的决定性意义,于是他把爱玛和莫罗的审美热情推向奢侈和自由的极限,来颠覆爱欲本身.     

岭南潮汕地区传统聚落中的生态审美文化解析

潮汕地区地处粤闽赣交界沿海地区,河网密布,传统聚落分布其中,资源丰富,在聚落环境理想、规划布局、人居技术三个层面都显现了明显的生态审美文化特征,是岭南传统文化传承延续的代表性区域。文章基于传统建筑学与美学交叉视角,探究潮汕地区的传统民居艺术,推进建筑美学在传统聚落民居方面的研究。     

论视觉文化时代高校美学课的重构

视觉文化以其强大的图像形式,不断重塑着美的本质与美的内容,不断改变着人们的审美观念和审美方式,掀起了一股大众审美的浪潮。在这种视觉力量和大众审美力量的合击下,高校美学课只有在课程性质、课程内容和课程模式等方面进行相应的重构,才能适应视觉文化时代的审美要求,特别是对于艺术设计学科更应如此。     

美的本质在于形象地展示幸福要素的一角以及对幸福的向往和追求

从维特根斯坦、阿多尔诺出发,再追溯到车尔尼雪夫斯基,提出了美、美感与艺术的本质在于形象地展示幸福要素的一角以及对幸福的向往和追求。美的现象极多,山水风光,一丛鲜花,一个女孩都可以很美,却又各不相同。与此相类,幸福要素也是范围宽阔的,可以把所有美的现象都包罗在内。美是形象的、具体的,不诉诸抽象的概念与逻辑推理。与之相类,幸福的要素也是具体的,是凭借经验就可以判断的。因此,美的本质与幸福的要素之间有着必然的联系。     

求职法则趣谈

在竞争激烈的人才市场上，有的人频繁地出入人才市场、招聘单位，却最终无功而返。这到底为什么呢?其实竞争面前人人平等。今天的招聘已经从主观印象发展到科学评价，用人方不仅要和应聘者见一面，更开始从形象仪表、自信心及潜在心理等方面全方位考察。对于应聘者而言，才能和实力必不可少，但如在素质测评方面经不起考验，机会只能属于别人。这里有几个法则介绍给需要求职的朋友，也许对你有所帮助。     

宋代画学对当代中国画教育的启示

宋代画学是我国古代设立的最早的美术专科学校,具备了比较完善的考试制度和教育教学制度,培养了一批具有较高文化素养、创新精神和审美能力的画家。当代中国画教育发展到今天,也存在诸多问题。在新时代背景下重新探讨宋代画学,通过对宋代画学的深入研究,对其产生的原因、背景以及教育教学体系进行梳理,探究宋代画学对当代美术教育的借鉴性作用,以期在新时代弘扬中华美育精神,为当代中国画教育提供理论和实践方面的支撑。     

舞台表演中的互动媒体艺术应用研究

舞台表演是一种需要直面观众的舞台艺术,它的美学特征依托于表演时的舞台空间,这个空间是由演员和观众共同构成的。而当今的观众审美取向已经发生了巨大的变化,传统艺术表现手法已经不能满足观众的需求,时代的变迁呼吁舞台表演艺术的创新。新的艺术表现形式——互动媒体艺术所具有的特性正是舞台表演艺术现阶段最理想的表现手段,它能为舞台表演艺术的发展提供新的方法和创作思路。     

论中西方风景油画创作中的审美取向

本文通过中西方文化的差异比较,剖析在不同的美学基础及不同的文化背景下,中西方风景油画创作中各自不同的审美取向。油画风景画最早出现在西方,而中国的山水画是经过隋唐时期的演变逐渐成熟并在宋元时期达到了鼎盛。中西方文化的差异和历史积淀导致了二者在对待自然的态度上有着根本的不同,这些都直接影响到中国油画风景画的未来发展,必然会形成有别于西方的独有面貌。