浅论中国古典舞蹈表演中的审美特色

古典美是中国传统文化的基本特点之一，古典舞蹈最大的特点就是延续了中国传统的典雅之美，所以，古典舞蹈具有历史感和时代感。由于，中国文化博大精深，所以，在经过五千年的历史长河中留下了许多宝贵的文化，而古典舞蹈正是对历史和文化的传承，从而更好地让人们认识历史、理解历史。     

设计于天地之大美——对艺术设计回归自然美的思考

自古以来,自然便被赋予人类审美的性灵。如今人类进行的各种创造性活动特别是设计,无论出于环保抑或审美,都开始由工业化回归自然。这种不可阻挡的趋势是传统文化脉络传承之花的绽放,也是人类特别是设计师重新对设计、对生活、对自然的解读。     

从阴阳五行说看春秋战国时期的美学思想

春秋战国时代,是中国思想史上的一个重要的文明阶段,用雅斯贝尔斯的“轴心时代”命题来解释:那个时代,古希腊、以色列、中国和印度的古代文化都产生了“极关怀的觉醒”,换句话说,从那个时代开始,在这几个世界文明的发源地,人们已经开始用理智的方法、道德的方式来面对这个世界.我国古代的美学思想体系正是于这个时代建构在阴阳五行观念思维模式上的中行思想.即“以法自然的人与天调为基础,以‘中和之美’为核心,以宗法制的伦理道德为特色的美学思想体系”[1].这种中国人特有的“关联思维”的思维方式,决定了中国古代人们的宇宙观念以及生发的哲学思想和态度,也塑造了中国人特有的美学思想.     

崇高与丑怪——兼比较康德与雨果

中国人谈崇高,总与伟大之人、伟大之道德,及崇敬、崇拜之情联系,而不与丑怪关连.西方人不一样,发现了审崇高过程中主体生命力被阻滞的问题,由此,崇高与丑怪发生了关系.     

封面女郎:消费社会的审美奇观

在消费社会,封面女郎成为无所不在的审美景观。在自我与他者的双向凝视中,封面女郎建构着观赏主体,也建构着自我。她美丽动人但刻板单一,诉说着关于美和美的标准的霸权;她是商业操作的产物,带着刺激消费的假面;她是消费时代的仿像,是带着面具的怪诞。认清封面女郎的本质,我们才能在消费时代看到在美的名义下,"她"追求形式的单调枯燥,没有灵魂的空虚,缺乏内涵的平淡和重商逐利的庸俗。在视觉刺激日益肆虐的当今社会,我们只有提高审美品位,塑造健康的审美人格,追求高尚的审美文化,才能得到真正的审美愉悦。     

中秋节的审美内涵

中秋节是一个象征团圆的节日,也是一个最富有诗意的节日。中秋节的习俗很多,形式也各不相同,但都寄托着人们对生活无限的热爱和对美好生活的向往。中秋节的民俗活动中蕴含着丰富的审美因素,在中秋节体验到的节日感,使人们对生活保持一份诗意的浪漫的想象,调动起人们的生命激情,照亮人们的生活世界。     

借力现代科技的审美教育——人性回归之路的可能性

在社会失衡、人性失范等重重社会问题凸显的今天，既有政治制度的寻求解决，亦有信仰观念的解决之路探索，更甚有法治的解决不断完善，纵观所有解决之径，却不见对于人性的拯救。人性之所失，乃社会之祸。唯有先正人性，后才有社会之清明。美是世间之永恒，审美更是人性之使然，提升审美，对于提升个体人生观、价值观有重要作用，正确的借力美的力量，能够在当今科技发达的条件下，充分发挥其重要作用，具有重要意义。     

从马建忠“善译”论看审美主体

翻译审美是指译者以原文文本为主要审美客体所进行的一系列审美心理活动。而在翻译审美活动中翻译主体应具备怎样的能力，成为整个翻译活动的前提及基础。马建忠先生提出的“善译”翻译观一直以来都得到翻译界的好评。笔者以为我们可以从“善译”论中找到答案。本文将从语言感应能力、审美理解力和审美创造能力三个方面解读审美主体。     

论宋代绘画的审美两极

宋代可谓是中国的文艺复兴时期，画家们都积极发挥自身创作力，使这一时期艺术上的成就大放异彩，其中一些绘画作品刻意追求画功细腻、设色艳丽，另一些绘画作品则更加注重画面浑然天成、不加修饰，逐渐形成雅俗之分，构成了宋代艺术的审美两级。     

论现当代中国铜版画语言中的非理性因素

虽说理性和非理性倾向是有了绘画以后一直存在的类型区别,却恰恰反映了艺术家在明显的倾向中追寻自己的精神世界.现当代中国铜版画语言中的非理性因素的兴起,正是中国艺术家的精神、情感和审美心理在铜版画语言中的体现.现代西方美学的影响、中国人观照字宙万物的哲学态度和审美心理以及铜版画特有的材质和腐蚀技术,是现当代中国铜版画语言中的非理性因素的产生重要原因.