农民工的心理灰度与日常生活

农民工的心理灰度是测量农民工整体心理状态的指标,反映了农民工心态与情绪的积极与消极程度.农民工的心理灰度与农民工的日常生活体验和社会评价密切相关.在农民工的日常生活中,经济收入低、消费水平高、住房条件差和休闲生活匮乏是他们感受最为强烈的生活体验.城市居民对农民工的社会评价影响农民工的自我意识及其行为.     

重新认识艺术的根源

一个根深蒂固的观念认为,艺术是对社会生活的一种认识论式的反映,艺术的根源在社会生活,谁不承认这一说法,就被扣上"主观唯心主义"的帽子.这种观点至今仍然占据着艺术理论的教科书.在我看来,艺术不属于认识论范畴.无所谓"唯物"、"唯心"之分.艺术是一种精神产品,是价值——情感的形象建构,它深深地植根于人类的生存结构和精神结构之中.人类的生存结构是艺术发生发展的根据,人类的精神结构是艺术创作的直接源泉.与艺术相关的人类的精神结构有四个层次,它包含着人类进化史、社会发展史、当前社会现实中的种种价值事件在人类心灵中的深厚积淀和人类的理想与想象的丰富内容.仅仅从认识论的角度探讨和确定艺术的根源,把艺术只当做对现实生活的一种认识论式的反映,是极其浅陋的,它会引导艺术退化为非艺术.     

浅谈声乐艺术的美学原理

声乐艺术是最易触动人的情感的一门艺术,它具有强大的感染力,能够产生非凡的艺术效果.这就要求我们必须遵循声乐艺术的美学规律,把精妙绝伦的演唱技巧完全融于丰富的音乐表现中,在忠实于原作精神的同时,充分发挥独创个性,牢牢把握作品的时代特点和民族风格,力求演唱的作品富有独特的艺术风格和鲜明的艺术个性.     

非音乐专业学生音乐欣赏能力的培养

音乐欣赏,要以培养音乐审美能力为核心,利用所学的文化知识,对各种音乐作品进行欣赏和理解,并从中学习基本的音乐知识,了解音乐语言,逐步养成良好的音乐欣赏习惯和能力,完善音乐审美情趣,培养正确、高雅的审美观和鉴赏能力.     

石涛的“一画论”及其文人画思想

石涛以万恶点墨、纵横挥洒写真性情,用东方式的主观的线与类色刻画事物内在的生命.他摒弃画院技法,我自立法,独抒自我,盘礴睥睨,峥嵘奇崛,张扬其狂放恣睢的个性,彰显自我独立的人格操守.石涛的"一画"理论就是包孕技法、画理、理之源及其内在关联的审美本体理论体系,凸现了文人画抒写性情的内在"心"的本原性.     

走出“悲”的泥潭——谈悲剧的净化宣泄功能与生命力感

在现代社会中,当我们遭遇挫折、坎坷的时候.是否会发现能从悲剧中得到力量?欣赏悲剧如同进行一次心灵的洗礼,它引起我们情绪的波动,同时也促使我们能冷静地去思考生命、生存的本质问题.因为,悲剧一方面能宣泄人的情绪,另一方面能唤起人们强烈的生命力量.本文从悲剧欣赏者的角度入手,从这两方面来论述悲剧作用于人的力量,让悲剧带你走出情感"悲伤"的泥潭.     

从郭熙传世作品看北宋中期山水画的风格转变

山水画产生于魏晋,在五代达到了它的发展高峰.这一时期.巨匠云集,名家辈出.进入宋代以后,随着一系列新的社会制度的建立和发挥作用,使得山水画呈现出新的面貌.宋代中期山水画在承续了五代雄伟风格的同时,在审美取向上远离了前代山水画的阳刚风貌,而更加精致、典雅,充满了刚柔相济的趣味,形成典型的宋代风格.     

造型基础训练与审美及创造力的统一

素描、速写、色彩是美术、艺术设计专业造型基础教学中的重要内容,是教授学生从视觉艺术的角度来观察、认识事物最直接和最根本的训练方法。素描训练通过对事物形体结构、比例、位置、方向、线条、明暗调子等造型因素的捕捉及运用来表现对象;而速写是帮助学生积累生活素材和捕捉万物生动形象的必要手段,使其在掌握比例结构及构图的基础上更加注重神态和画面的生动效果;色彩的研究重点则是色彩的对比规律,因为色彩效果是靠对比来增加或减弱的。造型基础训练是通过对客观事物的认识并对构成事物以及构成画面形态因素、形态的组织与构造的认识、观察、感知来提高审美能力并激发学生的想象力与创造力。     

“建筑场”效应构成分析及审美意义

建筑场效应与建筑审美之间有着密切的关系,是建筑场、建筑信息、建筑美因、审美机制等要素综合活动反映,是建筑学、建筑心理学与建筑美学有机结合的研究成果,通过其研究成果,有益于启发当代城市建筑环境优化的思路与举措,因而具有研究和开发的价值。     

浅谈服装设计的构思与创新

服装设计不仅是人类穿着的具体实践,同时是社会发展的标志,它是民族文化的组成部分,也是人类审美、技术与艺术的再创造过程。设计构思是具体实施设计方案的开始和第一步,把握世界现代服装设计的创新,将民族文化中独特的价值观和审美情趣融合到国际化之中。只有这样,中国的服装设计才能不断推陈出新,创造出自己服饰文化特色的魅力。