试析高校创新氛围的营造路径

21世纪是一个充满了激烈竞争的世纪,是一个由“创新”引领时代潮流的世纪。国家富强,社会发展,教育进步离不开这一主旋律,更离不开具有创新思维的人才。本文通过探讨营造校园创新氛围的路径,来阐释校园创新氛围对大学生创新思维的养成有着至关重要的作用。     

谈班级管理和实际教学实践对于青年教师的成长意义

青年教师是学校的生力与希望,它将维系学校的可持续发展。近年来,我校青年教师所占比例越来越大,因此青年教师的培养越来越彰显其重要性。通过“拜师学艺”、“名师讲座”、“青年教师读书学习活动”等培养途径,青年教师成长较快。但在培养青年教师的实际工作中,我认为及早地、大胆地让青年教师做班主任及多承担课堂教学活动等教育教学实践能更有利于青年教师的成长。     

“四国五地”基于《维先达腊》文本的跨区域文化传播、传承与互动北大核心CSSCI

《维先达腊》是中国西双版纳地区、泰国北部、老挝,缅甸景栋、勐永,即“四国五地”南传佛教区域的代表性经典;因其文学色彩浓厚,结合了各地特色,在“四国五地”广泛流行,既衍生出基于同一故事框架不同版本的《维先达腊》系列,又形成了基于该文本每年“赕经节”期间“四国五地”宗教交流会,及跨区域的文化传播、传承和公益实践。受疫情影响,交流会自2020年后转为线上,通过比较:线下的特征在于,因僧人间的互动,以及僧人的游走而产生了跨区域的文化交流和互补,但信众间的交流却仅限主办方所在区域;相比之下,线上形式中僧人间的互动减少,但“四国五地”在线参与互动的增加,则从侧面促进了“四国五地”之间更为多元的文化交流。     

释迦牟尼思维像

随着科学技术的发展,经济水平的提高,人们的物质生活和精神生活越来越丰富多彩,尤其是对精神生活的追求也越来越高。于是各种艺术形式呈百花齐放之势出现在人们的生活中,人们的眼界越来越宽阔,鉴赏水平也不断攀升。艺术的表现形式多种多样,视觉艺术的表现语言更是丰富多彩,充实了人们的生活,带给人们美的视觉感受。     

谈“艺术是情感的对象化形式”

艺术与生命是一种共存与共灭的密切关系,艺术的创造与发展离不开人类情感的倾注。在漫长艺术史中,人类的情感赋予艺术新鲜的活力,人类用抽象的艺术思维去创造尽量脱离物质而表现精神现象的世界。不管是音乐、美术还是诗歌、建筑,艺术无不以其别具一格的形式诠释人类的生命,艺术只有将情感对象化,并以各种形式变现出来,才能称之为艺术,因此我们感受艺术的美,艺术带来的幻想的同时,艺术越来越成为我们身边不可或缺的主体。     

结合写生实践分析速写写生到水墨表现的转换

速写写生的功能众多,但对于我们最终目的却在于将其灵活运用到水墨创作中。进行水墨创作的实践经验指导我们首先需转换工具,如从钢笔、速写本到毛笔、宣纸、墨等就存在一些问题：如在速写中的一条线转换到水墨上的线,由于工具的不同,毛笔会出现分叉成两条线,或毛笔含水量大所画出的线也不是自己想要的;速写上的点线面到水墨上还是那样的点线面吗？     

论产品设计中的形式美

产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的,它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。产品是技术与艺术的结合,技术主要追求功能美,艺术主要追求形式美。随着社会的不断发展,科学技术日新月异,当技术相对于产品来说已经不成为主要问题的时候,形式审美就显示出越来越重要的作用。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系,用“美”的尺度,设计制造富有形式美感的现代“艺术品”--产品设计。     

艺术专业实践教学的信息化改革与建设

为提高艺术专业的教学质量,通过分析当前艺术专业的教学现状来探索信息化环境下实践教学的改革之路,尝试构建立体式信息化教学环境,并积极探索和实施多元化、开放式实践教学模式,以培养出更多更好的现代化、创新型艺术人才。     

美与万象——我的美学求索

正1997年,曾应《美与时代》的约稿,我写过一篇谈自己学术经历的短文,发表在当年第7期上,用的标题为《美学使我到处流浪》。这一标题体现了我做美学的实际状况,还内蕴着对美学本身的困惑。记得在北京大学读研究生的时候,每当有人问"你学什么?"我回答之后会被进一步追问:"美学是搞什么的?"这时我就感到,完全不能用一句简单的话给人满意的回答。当时问同学刘小枫,遇上这样的问题他怎么回应。刘讲他就说:美学关系到艺术、哲学、心理学、社会学等多个领域。我也并不觉得这一回答完全合适,但这确实反映了这样一个状况,如果要想把美学做好,一定要关注更多的领域。我是一个想把