浅析西方美术史中艺术的形象

试图从西方美术史上主要风格流派的艺术家不断变化的创作审美标准与各时代艺术品的观赏审美判断标准一一对应的发展关系中,整理出一条线索,分析西方艺术在创作和欣赏两方面的动态关系中不断变化的形象。     

《情感艺术的美学历程》学习札记

音乐与人类情感的关系问题历来是西方音乐美学研究中的一项重要课题。邢维凯《情感艺术的美学历程》以历史阶段为序,考察了情感论音乐美学的发生、发展及其发展过程中所遇到的各种问题,揭示了情感论美学的总体风貌,纠正了部分人对情感论音乐美学的偏见,挖掘出情感论音乐美学发展的根本动力——人性的解放。该书还对音乐文化历史研究中出现的各家观点给予介绍和比较,拓宽了我们的思路,加深了我们的认识。     

浅谈现代纤维艺术的历史传承和变迁

现代纤维艺术的发展是建立在对传统纤维艺术的传承基础之上的艺术形态,从内容到形式,从创作方法到艺术技巧无不如此。同时,现代纤维艺术发展过程中,也不断受到各种艺术思潮的影响和冲击,从这一角度来说它有着区别于传统纤维艺术的变迁。     

浅论文人画的笔墨精神

中国画从宋元文人画发展至今,已有近千年的历史了,其间社会、历史及人们的思想都发生了翻天覆地的变化。作为世界上绝无仅有的中国画,特别是文人画依旧有着很强的艺术生命力。无论是在国内还是国外、美术界还是设计界,中国画都已经成为中国传统艺术的代名词。我们从中国画的演变历史中也可看出不同时期绘画风格的演变,亦能领略到不同时期的社会风尚。通过对这一中国传统艺术发展脉络的梳理,特别是从文人画向现代中国画演变的每一处细小变化着手,来分析文人画的艺术特点,可以感受中国画的魅力和文人画永恒的笔墨精神。     

浅谈水墨画构图对现代插画的影响

传统水墨画的构图思想与意境,对现代插画设计有着积极的影响,它所讲究的构图方面的主次分明、疏密相间、虚实相生等都可以被现代插画所吸收、借鉴。但插画在借鉴水墨画构图的同时,也必须掌握插画构图的创新性,使水墨画构图方式在现代插画绘制中得以灵活运用。     

中国古典艺术的哲学思辩

一、引言 罗素说,要了解一个时代或者民族,必须首先了解他的哲学.每一个伟大的文明背后都有伟大的哲学存在.哲学是一切文化的核心是民族精神生命力的体现.是文明成熟的标志,是文明人类对自身命运的思考.没有哲学的民族是注定不会有远大前途的.而艺术是人类运用的一种特殊方式,她以情感和想象为特性来把握和反映世界并表示对世界和自身及二者关系的看法.她通过审美创造活动再现现实,表现情感和理想,在想象中实现审美主体及客体的相互对象化.通俗地说,艺术是人的知识、情感、理想意念等综合心理活动的特殊产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现.     

小学傣汉双语者汉语词汇形音的语义通达特点

采用语义启动研究范式,探讨傣族小学2、4、6年级汉语词汇和语音的语义通达特点。结果表明：1）对图片语义的提取存在学习年龄效应,2年级的反应时显著长于4、6年级;2）汉语词汇和语音都能显著促进图片语义的提取,但语音促进作用更明显;3）汉语词汇对图片语义提取的促进作用随年级的升高而增加,汉语语音的促进作用随年级的升高而减少。     

新津老子庙建筑艺术研究

本文立足于宗教、建筑艺术及道教美学思想,从建筑的环境、布局、形态、装饰和造像五个方面对新津老君山老子庙的建筑艺术进行了探讨,认为老子庙建筑继承了我国传统建筑的思想,并将易学的符号理趣和义理融贯其中,其建筑艺术紧扣道教文化精髓而展开,体现了道教特有的美学思想和审美趣味,具有独特的道教审美艺术价值。     

辉煌的人生无论何时都能开始

真羡慕小提琴家吕思清。因为父亲的原因,他早早就确立了自己的职业道路,4岁开始学习小提琴,8岁被中央音乐学院附小录取,17岁就获得了帕格尼尼国际小提琴大赛金奖。从此,他的人生更是风生水起,名扬海内外。不像     

中国佛教雕塑的造型创意

敦煌造像是用心灵辉映民族情结;云冈造像是对生命、对理想以气势讴歌;龙门奉先寺造像则是对人格与真实性情的刻划。这是佛教对中国传统文化艺术作出的巨大贡献,更是三大石窟造像艺术千古永新的魅力。