浅析四川画派与乡土文化

艺术源于生活,又远远高于生活,然而四川乡土文化得以发展,正是遵循了这一规律,通过对客观事实的表现,从而再现了人文主义精神。四川画派的发展历程也因创作所要表达的精神内涵与时代背景有着密切的联系。通过介绍了乡土绘画的发展过程及相应时间出现的画家和作品,论述了四川乡土绘画的兴衰原因,乡土绘画在中国的发展状况,及前景展望。     

梵·高:在薄情的世界深情地活着

正2014年11月4日晚,在纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会上,梵·高的油画《静物,插满雏菊和罂粟花的花瓶》以5500万美元落槌。画面上,紫色、橙色的罂粟狂野地绽放,还有几朵清新的雏菊,透出作者的潜意识——我将离开这个世界,带着隐藏在心里的所有爱恋。从27岁学画到37岁谢世,梵·高在短短的10年里画了两千多幅画,他死后,每一幅都是天价,生前,却连土豆都吃不起。要说怀才不遇,这世上,还有谁,比得上他?梵·高活着的时候永远奇     

当代语境下中国传统艺术的继承与发展——以新安画派为例

经济全球化与网络信息技术的蓬勃发展以及别国艺术作品的不断涌入,对中国艺术的发展造成了威胁,民族文化的复兴成为当今我们面临的重要课题。新安画派作为中国美术史上的重要流派之一,它的继承与发展应受到重视。就新安画派与中国当代艺术的融合与交流提出假设,回顾新安画派与中国艺术发展的历史,从中总结经验。分析中国当代艺术发展存在的问题,尝试从社会环境与艺术家自身两个方面出发,论述现今对新安画派乃至中国传统艺术的继承与发扬,并且在当代语境下对中国传统艺术未来的发展进行展望。     

谈《威尼斯商人》创作中的平衡思想

英国著名剧作家威廉。莎士比亚的名作《威尼斯商人》,能成为戏剧中的经典,吸引了一代又一代的观众,是什么吸引住了不同时代的他们？主要是其成功地运用了平衡思想。     

《匡庐图》中创作技法原理分析

<正>《匡庐图》是荆浩山水画创作技法的展现,他继承了唐代王维的水墨风格和李思训的用笔技法,形成了具有自己风格的山水画技法和系统理论体系。他开创了北方山水画派,也标志着中国山水画的成熟,形成了完整系统的绘画体系,对后世的发展产生了重大影响。一、《匡庐图》的笔墨理论来源——《笔法记》《匡庐图》绢本,纵185.8厘米,横106.8厘米,是荆浩的     

看完片尾再散场

今年5月,电影明星巩俐做客一档电视访谈节目时讲了这样一件事：年初,巩俐前往意大利威尼斯度假。在此期间,有一天,巩俐得知,一部由她非常喜欢的一位艺术家导演的影片开始在当地公映,于是她前往电影院观看。那部电影画面唯美,剧情引人人胜,意境悠远。巩俐被深深地吸引了,看到动情处,还感动得流下眼泪。     

冒险成就传奇

他出生在意大利威尼斯近郊的一户贫苦农家。两岁那年，第一次世界大战爆发，战火燃及了他的家园，一家人被迫逃往法国。为了养家糊口，无一技之长的父亲不得不冒险上雪山采集冻冰，卖给城里的大户，以赚取微薄的收入。     

新古典主义画派的奠基

雅克·路易·大卫（1748年-1825年），法国画家，新古典主义画派的奠基人和杰出代表。     

形而上绘画——基于创作视角的莫兰迪绘画语言分析

莫兰迪曾说过:“我觉得表达在自然中的,即可见的世界,是我最感兴趣的事情。我认为,尤其在当下,具象艺术的教育任务,可能是实现我们内心被可见世界唤醒的情感和图像之间的交流;我认为每当艺术家能够克服一些障碍时,就是一种创作,一种创造。”通过深入研究乔治·莫兰迪风景作品的绘画语言,探索其作品的表现形式、创作构思,多元化、多角度记录创作过程,并基于灰色调和互补色调的特征分析创作的色彩语言,强调平面化语言的绘画形式在创作中的作用。通过理论与实践描绘简单事物的元素,捕捉熟悉的自然风景,创作出令人感到真诚的绘画作品。     

中国绘画流派与西方绘画流派之比较

绘画流派是一种历史的存在,中国绘画史上的画派从晋唐、五代、两宋至明清,再至现代,其形成、发展、消失都离不开时代精神文化,这就决定了中西方画派的差异较大。但由于画家所处的社会背景、他本人的生活经历及观众的审美趣味等原因,使得中西方画派中某些画家或有相同的审美追求,或有类似的创作主张,其作品也或有气质的相似,或有表现手法的一致。