试论中国传统绘画为什么没有走向极端的具象与抽象——从哲学基础角度看中国传统绘画的具象与抽象

中国传统绘画注重以画载情,既不单纯的摹仿客观对象,也不完全抛弃客观对象而进行违心的创作,因此,这就避免了中国传统绘画走向单纯的对客观物体的摹仿,从而走向极端具象的创作倾向。     

论水墨人物写生中结构的表现与情感的传达

在水墨人物写生中,结构的表现是基础,但也不乏情感因素;情感的传达是结构表现的升华,但它仍以结构为依托,否则写生就失去了意义。仅以结构的准确或情感的投入为尺度衡量写生作品都是不全面的。结构的表现唤醒了画家的情感,而情感的传达为结构的表现灌注了新的生命力。     

形色之辨:历史嬗变及其美学意义

本文从美术学形、色概念出发,从历史发展的角度解释了它们动态性的涵义演变,阐述了西方美术史上重形、重色两种观念的源流,并以理性与感性的辩证关系解释了形和色的性质有别又互相依托的关系。在此基础上,文章从西方艺术哲学变革的角度阐释了形色早熟和晚成的根源,并对现当代艺术语言的发展进行了分析。     

复兴的美学——对新时期"美学热"的反思

上世纪80年代美学热主要表现在流派争鸣、<手稿>现象、美学史研究的拓展以及李泽厚现象等四个方面.90年代美学的沉寂并不是美学的沉寂,而只是80年代美学的沉寂,转型的时代在呼唤着转型的美学.     

浅谈"新文人画"的产生及艺术特征

"新文人画"指20世纪80年代末到90年代初出现于中国艺术界的一个群体艺术,在90年代逐渐成为美术界关注的一个美术现象,与"现实主义画风"、"现代水墨画"一起组成了中国画画坛的三大类画风,它的出现是对当时全盘西化思潮和民族虚无主义的一个反驳.     

手绘表现在环境艺术教学中的应用

造型能力是艺术表现的基础,手绘表现能力的提高是提升设计表现力的关键。教学中,如何摆脱传统中枯燥的速写训练,达到训练方式多样性和教学目的针对性相结合的实践性教学至关重要。     

佛与茶

生在茶区,喜欢喝茶,理所当然。把喝茶上升为品茶,确需一个过程,这个过程可能漫长。在此过程中,品者学会了等待,学会了与茶的交谈,性情由燥而温而静,有如茶由浓而淡。茶与禅的结合是生活与理想的交融。如果非莲花佛国,可能不会关注茶与佛的内涵。多年前,朋友逢春以九华佛茶相赠,渐次入味,明心见性,弱体强健。始不觉有何特别,但喝着喝着,品着品着,自觉出它的异样了,主要表现在心理上,其次是它的品     

军人企业家:谨防过度的军人品质

军人企业家因其曾经的军旅生涯而炼就了特有的军人品质,这些品质在其事业成功上贡献颇大。但万事皆有度,在企业发展中,军人品质的过度表现也将带来不良影响,所以要适度发挥,在平衡中不断前进。     

艺术表现中形式与内容的背离统一——摘自《艺术变相论》

前面我们对艺术形象的形成过程即符号化的过程，做了简要的论述。下面就艺术表现中常见的离形与得似、象征与意味、荒诞与真实的关系，从符号学美学的角度加以探讨。     

艺术表现形象的组合类型——摘自《艺术变相论》

艺术表现形象是艺术的对象世界、创作者主体世界、鉴赏者接受世界交互作用的变相产物。在这三个世界动态的交互作用过程中，形象变相的重心可以倾向于这一界，也可以倾向于那一界，从而产生变相程度、变相方式的各种差别性。实赋之象、虚幻之象、比兴之象，这三种差别较大的表现类型，就是在艺术三个世界的组合变相中，偏向于不同侧面的结果。