浪费天分就会错过人生

小时候,我非常钟爱国画。碰巧,我家楼上住着一位画家,他闲暇时喜欢和我爸聊天。一天,他看到桌子上一幅我画的国画《凤尾鱼》,惊喜地问我爸是谁画的。我爸回答说：“是我儿子画的。”于是画家当即表示愿收我为徒弟。那天下午放学后,我和小妹回到家,爸爸就对我们讲了画家要收我为徒的事。     

郑剑君国画作品选登

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丹青颂主爱——访实力派书画艺术家李维三弟兄

李维三,1928年出生,祖籍山东青州,生于陕西西安。先后毕业于香港三育学院、中国书画函授大学西安分校国画专业和中国书画函授大学人物画研究进修班。曾任西安冷冻机厂副总工程师;现任亚洲基督教艺术家协会会员,南京爱德基督教艺术中心顾问;是当代中国书画实力派100家之一。退休后,     

发现美 表现美

正生活中有美,只要留心观察,许多美好的人和事就在我们身边。扎根于生活的文艺家善于观察,他们眼中有美,心中有美,笔下也有美,创作出来的文艺作品具有审美价值,能用真、善、美的东西去打动人,感染人,净化人的心灵,陶冶人的情操,提高人的精神境界。这样的佳作符合中国传统美学的审美要求,能起到弘扬中华美学精神的作用。     

明艳磅礴 象由心生——品读陈绶祥国画作品中的牡丹意象

许多人以新文人画理论支持者或“精神领袖”来定义陈绶祥,却忽略了他作为一名中国画家的身份。他与其他新文人画家一样用自己的笔墨语言对“中国绘画的现代性形态”展开积极探索。他的作品沿袭着海派的绘画风格,并有独特的自我表现方式,形成了“明艳磅礴”的风格面貌。陈绶祥新文人画表现风格的形成并非一日之功,而是经历多次的探索。陈绶祥自少年时期在家乡学习花鸟画,而后在中年时期的生活环境、师承的影响下,绘画风格从“岭南”转向“民间”,最终走向了新文人画。结合陈绶祥的生平经历,阐述其新文人画绘画艺术中牡丹意象的形成与演变过程,并对牡丹意象的寓意加以分析,探索其背后的文化意蕴与情感表达。     

国画山水中的文人情怀探析

我国绘画艺术发展有着非常悠久的历史,其在不断向前发展的过程中取得了丰硕的成果。在社会发展现阶段,我国十分注重文化强国建设,要求各领域的工作人员将中华优秀传统文化元素渗透于各项工作,这样既可以提高国民综合文化素养,还可以使国家优秀的传统文化得到传承和弘扬,以增强我国大众的民族自信。在绘画艺术领域,国画山水是重要内容,许多画作创作者为了使画作的展现意义更强,会在现代社会发展环境中将文人情怀着重渗透到国画山水创作中,让国画山水欣赏者结合山水画的特征领悟创作者的情感内容。这样不仅可以使艺术著作各有展现价值,还可以推动我国绘画艺术朝着更好的方向发展。通过对国画山水中的文人情怀进行探讨,得出国画山水画作创作者需要对如何在创作过程中渗透文人情怀加强探究。这样既可以国画为载体凸显中华文化的魅力,还可让更多优秀的画家在现阶段社会发展环境中强化审美能力和创新能力。     

制作与表现技法对国画创作的意义分析

国画是中国传统美术的重要组成部分。国画作品中蕴含着画家的创作灵感和高超的艺术技巧。部分画家在创作国画作品时会采用书法与绘画相结合的方法,以给观众传达出一种或自然、或气势恢宏的视觉效果,这些国画作品都有着相当高的艺术欣赏价值和装饰价值。以制作与表现技法对国画创作的意义为主要内容,对国画及国画创作的概念进行阐述,分析制作与表现技法对国画创作的重要性,并对制作与表现技法在国画创作中的应用进行探索,以推动国画的进一步发展。     

国画山水中的意境分析

众所周知,我国有着五千多年的历史,历经众多朝代的交叠更替,在绘画艺术领域造诣颇深,而且拥有累累硕果。在近些年,我国不论是在经济层面还是在科技层面都实现了迅猛发展,国家文化软实力不断提升,人们的综合素质也在不断提升,在国画方面给予了更多的关注。在国画中,山水画是非常重要的一项内容,占据了举足轻重的地位。从山水画特征角度出发,之所以人们会热衷并青睐这一类型的国画,是因为其具备独特的美感,还能展现出前所未有的意境,可以让人投入其中,满足人们精神和视觉的双重体验需求。在这一背景下,开展国画山水的意境分析显得尤为必要。     

写生在国画创作中的重要性探析

作为中国传统的绘画形式,国画艺术具有悠久的历史,其在长期的传承和发展中逐渐形成了独特的表现形式和艺术语言。国画是中华民族传统文化的瑰宝,许多经典的国画艺术作品留存至今,成为我们宝贵的文化艺术财富。写生是国画艺术创作的必经之路,是学习国画艺术的关键环节,其在国画艺术创作中发挥着至关重要的作用。以国画艺术创作中写生的特点为切入点,从写生是提升创作质量的重要保证、影响创作风格的形成、能使艺术创作反映时代精神等方面对写生在国画艺术创作中的重要性进行探索和分析。