形色之辨:历史嬗变及其美学意义

本文从美术学形、色概念出发,从历史发展的角度解释了它们动态性的涵义演变,阐述了西方美术史上重形、重色两种观念的源流,并以理性与感性的辩证关系解释了形和色的性质有别又互相依托的关系。在此基础上,文章从西方艺术哲学变革的角度阐释了形色早熟和晚成的根源,并对现当代艺术语言的发展进行了分析。     

酒·艺术家·朋友

<正>刘大可,号伊祁山人、蛙井主人。1964年生于河北石家庄。祖籍河北保定。自幼习画,现为国际视觉艺术协会中国籍会员,河北山水画院副院长。一已经端坐想写大可了,突然觉得欠点什么,哦,写大可得用酒下字。取酒来,咂咂酌一口,呵呵,大可来了。     

传统文化赋予当代艺术新的价值浅谈

中国传统文化是中华民族智慧的结晶,当代艺术对传统文化的态度,决定其艺术作品生命力的长久与否。毋庸讳言,在文化全球化语境下关于"传统"的视域正在迅速地扩展,中国传统艺术在时间上不断向前延伸,在内容上更是无限丰富,这为今日艺术创造在对传统内容的选择吸收上带来多种可能性。当代艺术与传统文化的关系不是取代与被取代的汰变形态。相反,对传统文化的借鉴、挪用和分解,会赋予当代艺术更多的审美价值。     

青春绘本

19世纪下半叶，巴黎人开始涌向咖啡馆、商店、国际博览会，或者在美化后的街道上散步，艺术家们纷纷把巴黎的日常生活当做重要题材加以表现，无疑为传播保留至今的巴黎街头景象做出了贡献。     

戏剧需要健康的评论与批评

近年来，国家及各省、自治区都在举办各种各样的戏剧大赛。大赛闭幕，评出各种不同的奖项，在获奖作品中，出现了为数不少的优秀剧目，其中也不乏精品，这确实值得戏剧艺术家们自豪。特别是一旦有新剧目上演，各种赞扬之声便不绝于耳，再加上编剧、导演、舞台美术、演员等方面获奖，更是喜上加喜，锦上添花，各级领导接见，各种会议表彰，一时间，就好像创造出了震惊世界的巨大成就。然而，风头过后，便无声无息、冷落萧条了。     

韦帮粉：中国水族剪纸艺术家第一人

在被贵州省文化厅命名为“剪纸艺术之乡”的都匀市奉合水族乡奉合村，有一位勤劳朴实、心灵手巧的普通水族农家女子，名叫韦帮粉，她不需要描绘，凭一把剪刀即能剪出山水人物、飞禽走兽、花草树木等各种图案，她的剪纸深受当地群众的喜爱。而且，她的剪纸艺术走出了贵州，走出了困门，是水族剪纸艺术的杰出代表，被誉为“中困水族剪纸艺术家第一人”。     

中俄当代女性艺术家之共性比较

对不同国家的女性艺术家来讲,她们艺术作品的表现手法虽然有所不同,但在这些差异性当中也体现着最原始的、最基础的共性。如俄罗斯女性艺术家在表现艺术作品时经常融入了夸张、大胆的风格,中国女性艺术家在表现作品的时候,其风格会更加细腻、柔和,但这差异性并不影响女性艺术家中独特的感性之美。中国和俄罗斯女艺术家都注重展现女性的地位以及女性的美态,在相关的女性作品中可以看出,无论是人体艺术还是摄影艺术,艺术家们都能将女性优美的形态或者独特的气质展现出来。此外,中俄女性艺术家们还注重对日常生活的感悟,将生活的所见所闻化成一个又一个的作品,贴近生活的艺术作品往往容易引起人们的共鸣。     

人性的光辉——读古希腊与古罗马雕塑

古希腊和古罗马艺术家们从生活中取材,从表现生活出发,肯定人性的美,赋予每一尊雕像以崇高的、理想主义的、恢弘的、健康积极的精神面貌。无论是《维纳斯》还是诸多的其他神,雕塑家所给予的是人的精神,神是人的化身。每件雕塑就像是我们身边的人,亲切,温文尔雅,似可以呼吸、可以交谈。正是这种尊重人性尊重人的价值精神,积淀和成就了西方的文艺复兴,促进了西方