汉画像——传递丰富多彩的历史信息

人类进入文明社会的今天,越来越受到自己创造的文化的支配,成为自己价值观念的奴隶和技术实力的牺牲品。而艺术却肩负着缓解人类身心需求与社会规范之间矛盾的任务,从而使生命的潜能、心理元素得到释放。抽出闲暇,挤点时间,走进汉画像,审视和解读汉代艺术家遗存的汉画像艺术品,使平静的思绪接受大气磅礴的艺术品的感染和熏陶,实现感性认识的升华,感悟崇文尚武时代的历史信息,也算是一件快乐的事。     

解读高更作品的审美意蕴

保罗·高更是19世纪法国后印象主义绘画的代表人物,也被列为象征派和纳比派的画家。他用感性的方式去观察自然,解释自然,认为激情第一,理性第二。他在探索中形成了自己的绘画风格,作品主题流露着对生命的关怀。     

图文报道

2011年5月21日，由民进江苏省委牵头主办的庆祝中国共产党成立90周年专场文艺演出在江苏省唯一的少数民族乡高邮市菱塘回族乡隆重举行。艺术家们与菱塘回汉群众一道用满腔的热情、激扬的歌声、和谐的乐曲，为党的90华诞送上温馨的祝福。     

三分浪漫 七分真诚——塑造国家文化形象时应有的艺术创作心态

中国当代艺术的症结,在于缺少了浪漫而真诚的创作心态。当代艺术家应当以三分浪漫、七分真诚的心态投入创作,对人生与时代进行观照,将塑造中国艺术的国家形象视为个人的使命与诉求。     

艺术与美学:从现代到当代

<正>一巴尼特·纽曼在一句名言中疾呼:"美学之于艺术家如同鸟类学之于鸟儿"。这个断言自从1952年左右被说出以来已经在无数个场合被重复。它的原初受话人是苏珊·朗格,其意图是要诋毁将符号学和语言学引入艺术批评和美学的企图。虽然这句话最经常地被解释为对美学本身的批评,但它还经常地被解释为纽曼对美的批评和对崇高的信奉。     

找回孩提时代的天真，归于自然而然的原始生命——超现实主义绘画大师米罗

米罗（Joan Miro，1895-1983），西班牙画家、雕塑家、陶瓷艺术家。绘画单纯有趣，用色极精，限于几种基本色。他多才多艺，一生创作颇丰，不仅在绘画的多种门类（油画、版画、水墨水彩画、壁画）中堪称大师，而且在陶艺、雕塑、服装和舞台布景多方面成就斐然。米罗的艺术体现了对现实的超越：穿过成人的功利观念，找回孩提时代的天真，归于自然而然的原始生命。     

古典艺术中神圣而亲切的圣母形象

圣母的形象在西方的文学艺术作品中被经常表现。文艺复兴伟大艺术家米开朗基罗说过:“圣母玛利亚是纯洁、崇高的化身,也是神圣事物的象征,所以必能永远保持青春。”在《米开朗基罗:塑造最完整的女性》一书中写道;     

初中阶段学生油画临摹的实验研究

本课题小组探索通过对临摹形式的研究与分析，通过学生自助的探讨和比对，培养有油画技法和理论并具有坚实的控色基础和创造能力“小小艺术家”。课题注重探讨临摹名作在油画课程中的重要性，使学生既可以了解油画基本技法，又结合校园装饰活动，展示学生作品，加深了学生对名作的理解，让学生在收获中体验绘画的快乐。     

毛伟的水墨人物画与传统写实主义

<正>中国戏曲学院美术教授毛伟以擅画牦牛著称于当今中国画坛,他笔下的西部高原牦牛形体雄壮,神态凛然,象征着中华民族自有的精神风范。在人情日渐浮靡的当下,这种古朴、健康、生机勃勃的艺术表现和追求,无疑具有振奋人们精神的功能。     

世事万法 自在我心——漫谈禅宗对古代绘画中布袋和尚形象演变的影响

“大肚能容，容天下难容之事；开口常笑，笑世上可笑之人”。走遍华夏大地的名山古寺，游人常见一尊袒胸露腹、笑容可掬的弥勒佛布袋和尚，整天乐哈哈地笑迎四方游客。它不仅是作为佛教造像而为后人所景仰，更因为他形似疯癫、乐观知足、容忍世事的形象，而被众多的艺术家所青睐。