镜中独白——自画像艺术里的内心世界

自画像是一种很有吸引力的绘画形式,古今中外,自画像也成为了画家从事艺术创作时几乎不可避免的一个题材。自画像不仅仅是画家一种自娱的方式,它记录着画家的生活状态,有着丰富的精神内涵,它是画家对自身的深切关注和全面剖析。作为一种独特的绘画形式,自画像艺术带给了我们诸多的灵感和启迪。     

马瑟韦尔的抽象艺术与中国艺术观念

抽象艺术被认为是对意大利文艺复兴以来所发展起来的视觉主义绘画的激进反叛。它旨在抛弃再现性绘画的内容与程式,充分发掘绘画媒介本身所具备的特质,与此同时,它要求画家最大限度地将这些特质个性化,以创造独一无二的个人风格。     

精神情怀的闪光——谢瑞阶先生早年油画艺术追探

<正>谢瑞阶先生,一位与世纪同龄的老人。他是黄河流域人民大众家喻户晓的大艺术家,在全国美术界拥有很高的知名度和声望。谢瑞阶先生在中国山水画创作和书法艺术上的成就,世人有目共睹。被誉为"黄河老人"的谢老,不仅一生中创作了大量的优秀中国画、油画、水彩画和书法作品,其中以黄河为题的山水画,集中体现了谢瑞阶先     

乐清剪纸的抽象符号形式构成精神体验

<正>乐清剪纸的抽象符号形式构成,表现了我国民间美术的一种艺术精神,是一种艺术创作思想和表达方式,是民族文化的精华和智慧的象征。建立乐清的剪纸抽象符号形式构成系统并体验其艺术精神,对推动民间美术不断地向前发展,拓宽艺术家的创造思维领域有着重要的意义。     

艺术、农村与生活——由户县新农村壁画谈起

农村为艺术提供了更多的表达途径,而且艺术改造着农民的精神结构。因此,不能局限于纯艺术纯粹的乌托邦式的精神追逐与探索,而无视农村社会和有血有肉的农村文化生态。在农村人工环境中最具审美价值和研究意义的是建筑师、艺术家、规划师的实践作品。     

再议艺术中的风景

人与自然的关系是人类社会发展中的最本质的问题,渗透在社会生活中的每一个情景之中.在艺术中的风景里,我们可以领悟到作为主体的人的一种生命的张力.从自然中的一隅到艺术中的风景,是一个动态发展的过程.这种发展是建筑在人的审美情感丰富化、多样化的基础上的,是人类自觉意识在占据主体性地位后的全面发展,且呈现出新的审美层面.     

油画大家赖东民作品选萃北大核心

赖东民,加拿大肖像协会优秀会员,中国未来画院院士,同道具象油画理事长,中国美术艺术家协会副主席。作为特邀画家八次参加国际艺术博览会,五次获最佳艺术客奖及最佳作品奖：2006年获加拿大国际肖像公开赛第二名,此为华人油画家首次获得：被美国世界媒体网评为世界最优秀的500名艺术家之一。多年来,分别被国外众多知名媒体采访报道：其近500幅油画作品被中国、日本、韩国以及欧美等地的知名机构和个人收藏,其中两幅观音像分别被中国佛教协会、北京广济寺收藏。     

韦帮粉：中国水族剪纸艺术家第一人

在被贵州省文化厅命名为“剪纸艺术之乡”的都匀市奉合水族乡奉合村,有一位勤劳朴实、心灵手巧的普通水族农家女子,名叫韦帮粉,她不需要描绘,凭一把剪刀即能剪出山水人物、飞禽走兽、花草树木等各种图案,     

注视高度与角色定位

如果把新中国成立以来各个时期的经典美术作品放在一起做个比较,就会发现这样一种趋势,即20世纪50年代至70年代绘画中,作者的注视高度大多采用略带仰视的角度,80年代则多见俯视,90年代最常见的是近距离的平视,而现在,很多已不是肉眼所习惯的视觉感觉了.这种现象肯定不是偶然的,这里不但能看出作者的态度和情感,进一步也能折射出特定的社会机制和意识形态.新中国60余年的历史变化及其对艺术家的影响,便可以用这种图像学的方法,对其进行解读.     

浅析主题形象符号在绘画创作中的体现

当我们欣赏一幅绘画作品时,常常会被作品中呈现的艺术美所感动.一幅能让欣赏者感到震撼的作品,其选择的题材是非常重要的.题材的确定容易为艺术家找到一个创作的方向,而在既定的题材中体现某一主题,却是一幅作品的中心任务.