丹青颂主爱——访实力派书画艺术家李维三弟兄

李维三,1928年出生,祖籍山东青州,生于陕西西安。先后毕业于香港三育学院、中国书画函授大学西安分校国画专业和中国书画函授大学人物画研究进修班。曾任西安冷冻机厂副总工程师;现任亚洲基督教艺术家协会会员,南京爱德基督教艺术中心顾问;是当代中国书画实力派100家之一。退休后,     

我与佛教艺术的因缘和感悟北大核心

作为一位油画艺术家,我与中国的佛教艺术有着很深的因缘。记得儿时第一次见到北京颐和园万寿山顶上由众多佛像组成的智慧海时所感受到的震憾,以至那阳光下一排排五彩斑斓的琉璃佛像至今时常还在我的脑海中浮现。而后在多年的学画过程中走遍中国,无论是大漠中的敦煌,还是柳浪闻莺的西湖灵隐寺,从气势宏伟的龙门石窟、大足石刻,到刻画精细极致的新津观音寺、北京法海寺壁画,都是我的最爱,潜移默化地引导着我的审美取向。     

走进中国平面设计大师——靳埭强的艺术世界

著名的日本设计家深则直人所说,设计师是通过设计来造物的人,那么艺术设计师则是按照美的法则来造物的人。本栏目将陆续介绍国内外著名的设计师,也欢迎崭露头角的我国中青年设计家向世界介绍自己的成功之路。     

"新"亦或"心"——浅析艺术创作的"创新"与"风格"

创新实质只是艺术家对新的世界、新的环境和新的思潮,有了一些新的体会而已。艺术家只要把这些真心体悟表达出来,就是创新。创新与风格的联系是一种内在联系,风格仅仅是创新的外部表现形式,这种形式不是以新奇为标准,而是以是否符合艺术家的心境为标准的。     

中国当代艺术的道德缺失

中国当代艺术发展至今,经历了巨大的变革。从85美术新潮、89中国现代艺术大展到2009年中国现代艺术展,所呈现的中国当代艺术的状态是,其风格繁多,形式多样,各类思潮涌现,俨然是一种多元化、开放化的中国当代艺术景观。然而,在这种艺术形态之下,隐藏的是怎样的因素?是一种道德的沦陷,价值取向的扭曲,是盲目的拜金主义、崇尚商业主义和功利主义的伪道德现象。如果缺失道德规范的支撑,中国当代艺术面临的将是一种重创和跌落。也只有在当代艺术中坚持人类的感性直观、道德规范,在与道德至上进行永恒的对话过程中,对人类自身的弱点——崇尚金钱至上进行抵御,中国当代艺术才会通过这种形式与表征,无限丰富地生长和发展。     

感性与直觉——浅析女性摄影镜头语言特点

随着摄影技术设备的发展,女性有了一种表达自己情感、观念的新工具。当女性从被看的位置上鼓足勇气走到照相机的取景框前,女性的作品通过摄影审视着她们周围的世界和她们自己,映现出她们的成就、挫折、她们对社会问题的态度,以及她们为谋求与男性的平等而作的种种努力。摄影的发展为女性提供了良好的平台,让她们更好地寻找并发现自己独特的说话方式。     

它山之石 可以攻玉——油画、水墨画中光表述流变给水彩的启示

<正>本文旨在通过对油画、中国水墨画中光的表述方式与风格流变以及彼此之间的借鉴进行分析比较。在此基础上,提出水彩不应该仅仅局限于水彩本身,要以开放的心态,在整个中外美术史上,吸收历代油画、中国水墨画优秀作品的用光经验,正视水彩现状,结合水彩自身优势,通过学习、借鉴,达到创新。     

情感——艺术生命的内核

情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式,是艺术创作的源泉。一切艺术都是情感的产物,没有情感也就没有艺术。在整个艺术创造以及艺术欣赏的过程中,情感始终起着重要的作用。只有真正渗透艺术家情感的作品才能获得生命,只有真正融入情感的欣赏才能领悟作品的真谛。     

嵩山流美

<正>"外师造化,中得心源",是唐代张璪关于艺术创作的命题。自然论是中国艺术的美学特点,崇尚自然,把自然视之为艺术家造化之灵、追求美之道和创作之源,充分体现了"天人合一"的观点及艺术流变的美学规律。观照自然,是养浩气、见人格、显精神、创造美的必由之路。嵩山生我之     

“笔墨底线”与“中国画的自信”——赵晨的人物画与艺术追求

赵晨,1977年生于河南洛阳。2000年毕业于天津美术学院中国画系,后任教于西南师范大学(西南大学)美术学院;2004年考入中央美术学院国画系攻读硕士研究生。作品曾多次入选全国性大展并获奖。