台湾画家姚兆明生平研究

姚兆明是台湾已故知名女画家,1948年随友去了台湾,跟大陆的亲朋几乎失去了联系。1986年为保护溥心畲留下的书画文物被歹徒所害,年仅56岁。因之如今美术界的很多人并不了解这位独特的艺术家。笔者为此专门拜访了姚兆明教授的胞妹姚平女士(现为南京大学离休老干部),这些信息对研究姚兆明的艺术经历及书画老师溥心畲对她的影响,都有一定的价值。     

丹青颂主爱——访实力派书画艺术家李维三弟兄

李维三,1928年出生,祖籍山东青州,生于陕西西安。先后毕业于香港三育学院、中国书画函授大学西安分校国画专业和中国书画函授大学人物画研究进修班。曾任西安冷冻机厂副总工程师;现任亚洲基督教艺术家协会会员,南京爱德基督教艺术中心顾问;是当代中国书画实力派100家之一。退休后,     

冲动与理智——两条抽象主义绘画的生命线

在抽象主义绘画中,康定斯基和蒙德里安是两个最为重要的代表人物.康定斯基执著于表现内在的冲动,而蒙德里安痴迷于理智的思考,结果导致了两种面貌迥然不同的抽象绘画-热抽象和冷抽象.表面上看,二人艺术发展的生命线似乎背道而驰,但是事实上,两人却能够始终共同引领抽象主义绘画向前发展而并行不悖.     

精神写意——范曾艺术美学观念别解

本期"论坛"栏,发表的三篇论文,都是以阐发中国传统文化精神和美学为中心的。范曾绘画的杰出成就根源于他明确的艺术美学观念,而其艺术美学观念的根柢则是博大精深的中国传统艺术文化,构建了他的精神气质与主观世界。李渔关于真实与虚构、新奇与寻常、简与繁等的阐述,是中国传统美学对某些艺术辩证规律的精彩总结。翟墨"大美通一"的"大一美学",其实质也是"大千世界,道通为一"的中国智慧。这几篇论文作一组发表,希望读者能从中得到互相发明之益。     

读李渔《闲情偶寄》有感

清初杰出的戏曲作家和戏曲理论家李渔在《闲情偶寄》中总结了传奇(戏曲)创作的规律,至今具有重要的学术价值,本文任意举出几项,如传奇的真实与虚构、新奇与寻常、艺术想象("神思")、"简"与"繁"等等,随手记下自己的心得,供读者批评。     

论艺术作品中的空间张力——基于对“图—底”关系的研究

"图-底"关系是格式塔心理学中非常重要的一对范畴,对研究绘画、摄影,视觉传达、文学等都有着举足轻重的应用价值。图-底关系研究在美学、心理学界都有很强的学术意义,图与底、感性与理性的有机结合才会使艺术拥有灵魂和真正的意义。在艺术作品中,图-底关系相辅相成、互相弥补、互为依存,主客体之间转换的辩证关系为艺术作品带来的空间张力,使再美丽的语言都难于与它媲美。     

游离于科技与艺术之间——白南准的艺术作品的内涵解析

白南准用一生的艺术实践历程为当今的艺术创作开辟了新的道路,开拓了新的空间。他在正确处理科技与艺术之间的关系方面作出了很好的尝试、探索和努力。他的成功经历与经验为当代的媒体艺术创作提供了新的研究方法。今天的录像艺术、电脑艺术、网络艺术都在不同程度上,从各个方向延伸着白南准的创作思想和方法论。     

如何对艺术家进行心理传记分析

如何对艺术家进行心理传记分析,是心理传记学研究的一个关键问题。Schultz在总结前人研究的基础上,提出了几种研究的基本范式,这对当前对艺术家的心理传记研究,具有重要的实践意义。     

雕塑无语,创作入境——雕塑创作的情感表现

情感是雕塑美创造活动的动因,没有情感就没有雕塑美的创造。大量的雕塑实践也证明,雕塑美的创造过程,是雕塑家审美感情集中凝结的过程,显示着雕塑家的功利要求、爱憎态度的美学理想。雕塑家鲜明而强烈的审美情感对雕塑美的熔铸,才使雕塑美具有浓烈的感染力。     

“情真意切,声情并茂”——李谷一歌唱艺术探析

歌唱家李谷一以她那甜美、圆润的歌声赢得了广大听众的一致赞扬,给大家留下了非常深刻的印象。她的演唱带有浓郁的民族特色,声音明亮,就像潺潺的清泉;吐字清晰又如秋夜的银杏。她的风格,秀气中见矫健,柔情里含泼辣。总结李谷一歌唱艺术创作经验,对于新时期我国民族声乐艺术有着重要的现实意义。