浅谈图腾文化与中西美术

图腾艺术是图腾观念在艺术中的表现。它是随着图腾信仰的产生而萌发的,是人类最早、最为奇特的艺术之一。图腾艺术不仅发生得很早,而且自成体系。根据形式,图腾艺术可分为图腾人体装饰、图腾雕刻、图腾图画、图腾舞蹈和图腾音乐五种类型。     

我国当代艺术——人本性与社会性的博弈

我国当代艺术中有一个奇怪的现象,就是艺术家的创作通常不能被观众所理解。究其原因,就在于艺术家在创作过程中,仅仅凭借主观对艺术及作品的理解进行创作,只发挥了艺术创作的人本性,并没有真正将公众的意志融入作品中,失去了艺术的社会性,自然不能被公众接受。艺术是属于公众的艺术,只有当艺术被公众理解并接受,艺术作品才能凸显它存在的意义,反之,作品只能作为一个没有生命力的花瓶而存在。将公共意志与艺术结合,本应是艺术创作的基本方法,但在我国当代艺术中,人本性与社会性在艺术创作中却呈现出博弈的趋势。对这种趋势进行分析和探讨,对我国未来的艺术创作具有重要的指导意义。     

奉献之美 丢勒《祈祷的手》赏析北大核心CSSCISSCI

阿尔布雷特,丢勒（Albrecht Duer＇1471-1528）是德国美术史上具有划时代意义的艺术家。他是画家、雕刻家、建筑家;他曾深研数学、透视学,所画的动植物素描精确程度可以同达芬奇相媲美,     

提倡节约,让再设计走进生活(二)

"简单就是美"。简单生活也就意味着节约。世界各地的设计师们独具匠心地把废旧物品经过再设计,赋予它们第二次生命,大大延长了物品的使用寿命,这不仅是一种颇具创意的节约设计,而且也以其新颖和巧妙,给人以惊喜和审美愉悦。废旧电路板的"艺术人生"来自美国新泽西州的雕刻艺术家史蒂文·罗德里格(Steven Rodrig)花费一年时间磨练自己的技巧,利用切割     

高雅艺术离大众到底还有多远——从吴东洽的生日蛋糕刀具设计谈起

后现代艺术反对庙堂化的高雅艺术,主张将其从博物馆里赶出来变成下里巴人的玩具。随着人类文明的不断进步,这种看似激进的想法并非是痴人说梦。然而,立足现阶段,实现高雅艺术的通俗化却是当下无法一蹴而就的。既然社会组织的消亡遥遥无期,那么,政府的扶持、社会团体及个人的资助、艺术家个体的探索三者的合力显得尤为重要。我们期待高雅艺术离大众近些,再近些,希望在自己生日那天,也会有漂亮的蛋糕刀具为高雅的生活锦上添花。     

当代艺术首饰中的现成物表现形式

将"现成物"应用于艺术首饰中可以在方寸之间体现时间和空间的纵深感,能够表达复杂的主题,革命性地拓展首饰材料的范围。现成物在首饰中的表现形式有叙述故事、悖理夸张、象征表意、寓意联想等。这些都体现了现成物元素强大的表现力。现成物自身的故事性、象征性、寓意性、时间性、经历性等优势,丰富了首饰语言,促进了首饰与艺术的交融,推进了首饰表现形态的变化和首饰艺术的发展。     

从伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院看英国当代艺术教育

在英国伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院的教学语境中,一切以学生的需要为出发点,课程的安排和设置都是围绕学生的需要进行;强调学生的自主学习和学生间的研讨辩论,激发学生的创造力和展示欲,让学生在交流中了解志同道合的人,为以后的合作和展览打好基础。在这一过程中,教师起的只是引导作用。     

艺术之都为僧人首办画展

南京毗卢寺方丈“传义法师书画作品法国展”2009年8月30日至9月2日在法国巴黎隆重举行,近千名中外人士参观,所有展出作品全部被当地华人和欧洲艺术家收藏。 本次“传义法师书画作品法国展”由法国潮州会馆、《中国佛教艺术》主办。     

对版画语言"形式美"的再认识

在版画艺术的创作中,形式美是一个非常重要的范畴。这不仅取决于版画语言的独特性,更是人们审美的需要。版画语言是指在版画艺术创作中包括材质、刀法、韵味等有别于其他绘画的造型手段。形式美在版画艺术中往往有先声夺人的效果。     

中国画的虚实生相文化

千百年来,中国画的发展有着自己完善独到的美学理论.中国历代画家正是运用这些美学原理,创作出了大量优秀的艺术作品.而他们的艺术思维、美学思想受中国传统哲学思想的指导和重要影响.经过历代美学家、艺术家的研究和实践,将中国传统哲学的"有无"思想有机地融入中国画的"虚实"理念之中,形成了中国画独特的艺术风格.