鲁绣的演变及影响——从威海地区的刺绣看鲁绣的传承与发展

鲁绣,作为山东著名的传统刺绣,是我国刺绣工艺史上记载最早的品种之一。其演变过程历史悠久,遍布广泛。本文通过对鲁绣发展演变的研究,来进一步加强鲁绣作为传统的刺绣工艺品的传承和发展,并提出一些对鲁绣艺术发展的相应对策。     

齐国青铜器装饰工艺研究

齐国青铜器秉承齐文化博大精深的丰富内涵,既兼容并蓄又不故步自封、墨守成规,在装饰工艺中不断求新善变、寻求突破,以鎏金、包金、刻纹、镶嵌、平脱等多种工艺技法,体现了其在装饰工艺中的丰富性与多样性,形成鲜明的地域特征,其中,像银平脱装饰工艺技法的独创性,反映出当时的社会审美观和齐国工匠的精湛技艺。这些装饰工艺在为齐国青铜器增添无穷艺术魅力的同时,从侧面揭示了齐国手工业的发达,为今后全方位、系统性研究齐国青铜艺术,开启了新的空间,拓宽了新的领域。     

王付银、彭建祥、朱小尧作品

画家简介:王付银,1979年5月生,河南信阳人。硕士,现为山东工艺美术学院讲师。彭建祥,1972年4月生,满族,山东济南人。山东工艺美术学院视觉传达设计学院副教授。     

解读战国“蜻蜓眼”——古法琉璃的造型之美与历史信息

蜻蜓眼是仅出现于战国时期的镶嵌琉璃珠。由于其做工精美、工艺复杂,一直以来只被少数贵族所拥有。有学者认为,这种稀有琉璃珠除作为精美的装饰品外,在中西贸易开始沟通的早期,也作为货币珠执行货币的职能。蜻蜓眼琉璃珠的眼球造型是对人类早期图腾崇拜的延续,这种关于眼球造型的概括性符号,是当时人类对宗教信仰的能指和所指的高度结合。蜻蜓眼在造型、色彩、工艺等方面都反映出战国时期人们的审美倾向。蜻蜓眼是战国时期琉璃工艺、造型艺术、历史见证、社会功能、符号象征以及时代审美的完美结合。     

民间艺术在现代文化语境下的发展模式研究——以四川渠县刘氏竹编为例

2008年渠县刘氏竹编被确定为第二批国家级非物质文化遗产,其独特的制作技艺代表了四川竹编工艺的最高境界。在现代文化语境下的渠县刘氏竹编随时代发展在模式上也发生了一定改变。刘氏竹编制作的主题除了传统样式,还出现了更多的主题形式,《飞天舞》、《福娃》、《富春山居图》、《清明上河图》等的出现使得竹编品种发生了时代性改变。当前大量价格不菲的具有流行文化的符号性样式如     

摄影工艺的色彩运用研究

我们生存的环境充盈着成千上万种色彩，而摄影所定格的画面虽然只是一瞬间、一部分，但却是我们眼中世界的真实反映，因此在摄影中，色彩的准确表达就显得十分重要了。色如何在摄影工艺中运用好色彩，是值得每一个摄影师思考与反复实践的内容。     

惠水枫香染

枫香染距今已有200多年的历史，是惠水布依族群众的传统印染工艺之一，它色彩独特、美观大方、风格独特，有很高的收藏价值。     

桂林兴安玻璃镜画工艺及艺术特色

玻璃镜画在历史上曾是清代宫廷和富有阶层家中的装饰品,并在历代的文化交融中传到桂林兴安。以蒋欣欣和杨蕾母女的作品为代表的桂林兴安玻璃镜画,在传统技法和题材的基础上,融合中西方绘画材料和技法,结合地域文化特色,形成了一系列大众喜闻乐见的玻璃镜画作品,其文化内涵体现出中华优秀传统文化的包容性和创造性,寄托着人们对美好生活的向往。     

探析明式家具中的古朴美

中国家具发展历史悠久,自成体系,具有强烈的民族风格,至明代达到了历史的顶峰,形成了具有独特艺术样式的明式家具。几百年来,明式家具以其典雅、古朴的艺术风格在世界家具发展历史舞台上大放异彩。本文从材料、家具形式、制作工艺、图案纹样装饰等方面详细分析、阐述了明式家具的古朴美及其对现代家具发展的深远影响。     

从设计角度谈中国民间美术传承

中国民间美术的传承特征包插在文化传承中呈现出功利性、情感性和伦理性特征;在审美传承中呈现生命感与和谐性特征以及逐渐符号化倾向;在工艺传承中的因地、因时、因人适宜的观念和原则性特征.研究中国民间美术传承,对中国现代设计的发展之路有着指导性的意义和诸多启示.