中国山水画意境营造的“情感性”

中国山水画的意境不仅是"情景交融",而且是在空间境象上表达了情绪。其意境营造离不开情感,一方面山水画的创作需要情感的投入,意境的构成需要靠情感的驱使;另一方面情景的高度统一才能创造出山水画的意境。既是宇宙自然的世界,又是画家心灵的世界,这便是浸透宇宙自然精神的中国画意境美。     

范应元《老子道德经古本集注》试论

南宋道士范应元的《老子道德经古本集注》,其版本价值一直受到老学研究者的重视。近来笔者在研究宋元老学以及参加整理《中华道藏》的过程中,发现范注不仅版本价值颇高,而且在思想内容上也很有特点,关于后者,目前学术界尚罕有人涉及,故本文拟作简要论述。范应元的生平事迹不见史籍记载,据此集注卷前所署“前玉隆万寿宫掌教,南岳寿宁观长讲果山范应元集注直解”,及卷后所署“湛然堂无隐斋谷神子范应元”,仍难知究竟。但卷末沈乙之跋为我们提供了一条线索,其跋云:“范应元无可考,褚伯秀《南华义海纂微》所录诸家有范无隐者,或即此人。”查…     

气韵在中国画中的演化

中国画讲求气韵,自南齐的谢赫提出"气韵生动"的说法以后,气韵就成为中国画的重要品评标准.然而,"气"与"韵"都是由人伦鉴识中的观念转化到文学艺术中来的.随着时代的发展,气韵的含义也在演化.在中国画中,"气韵"一词由品评人物画又扩展到了品评山水画和花乌画,并且其含义又有了进一步的发展.气韵要通过笔墨在画面上体现出来,只有深入生活,气韵才会更加生动.     

沉得住气

《墨客挥犀》一书中记载了这样一件事:北宋大将曹玮任渭州知州时,有一天,他正和诸将领一起饮酒,忽然有兵卒慌慌张张地跑进来报告说,不好了,有千余名士卒叛逃了,正在逃往西夏方面!众将闻讯大惊失色,但曹玮却依旧谈笑风生、依然频频劝酒。过了一会儿,一名军官忍不住说道:“大人,是不是应该立即发兵去追那些叛军啊!”曹玮听罢,不慌不忙地笑笑说:“所谓的叛逃,是我给他们下的命令,所以,诸位不必着急,也不要把此事     

“以大观小”与“仰画飞檐”——山水画中建筑的空间表现问题研究

早在宋代,沈括就提出以大观小的山水画处理方法,后来成为山水画创作的法则。沈括在提出以大观小的同时,还对李成山水画中仰画飞檐的建筑处理手法进行批评。本人在对建筑的写生和创作实践中对此问题也进行了探讨,认为以大观小和仰画飞檐其实并不矛盾,以大观小是为了表现对建筑群的宏观把握,即表现建筑与周围环境的关系,从而展示给观者一个较大的空间;仰画飞檐则表现了人游于建筑中的亲身感受,同时衬托出建筑本身的高大雄伟。     

禅宗与法常的绘画艺术

法常是南宋末年的禅僧,擅长绘事。其所绘禽鸟山水树石人物,无不简洁生动,自然天成,蕴涵无限禅机。法常的花鸟画表现了一个孤寂空灵的境界,折射出万物皆有佛性的禅学思想。法常的水墨山水画在继承了米家山水画法的基础上,充分发挥了水墨晕章的特性,创造出空灵淡远、虚无缥缈的意境。     

略论中国园林艺术的意境结构

中国园林艺术具有"道"、"空白"的意境结构特点,主要表现为亲近自然、超越自然,创造虚空的空间,表达了中国人的宇宙意识和生命境界。意境是情和景(意象)的结晶(宗白华语)。中国艺术诸如诗词、绘画、书法、建筑、园林等具有同样的意境结构,这就是"道"、"空白"。它们表达的是中国人的宇宙意识和生命境界。中国园林艺术的这种"道"、"空白"的意境结构特点,主要表现为亲近自然、超越自然,创造虚空的空间。本文试就中国园林艺     

西方文艺复兴时期绘画与中国明清文人画之比较

中国明清之际相当于西方的文艺复兴时期,但中国的艺术家和他们的作品,与文艺复兴时期的艺术家和他们的作品,又不能简单地等而同之。明清之际中国画的主要题材是山水,而意大利文艺复兴时期画家采用的题材主要是人。中国山水画这种对人生理想的诗意写照,实际反映的是对封建自然经济的农村田园化、牧歌化,文艺复兴时期艺术家们创造的人物,都世俗化、感性化了。它们是生命的赞美,力的讴歌,表明追求人间的幸福取代了对天国的幻想。这是新兴势力对自己力量充满信心的表现。     

一代儒相 刚正不阿——南宋王淮

王淮,南宋著名宰相,字季海,婺州金华人。生于宋钦宗靖康元年（1126年）,卒于宋孝宗淳熙十六年（1189年）,享年六十四岁。死后葬于湖北黄梅县柳林乡。南宋绍兴十五年（1145年）及第,授台州临海县尉,历任校书郎、监察御史、右正盲、秘书少监兼恭王府直讲、太常少卿、中书舍人。     

探析中期黄宾虹山水画--由“白宾虹”向“黑宾虹”的转变

黄宾虹是近代中国著名的山水画大师,他的绘画实践和理论对中国山水画的影响是深远的。他早期的“师古人”,世称为“白宾虹”;而后黄宾虹转为“师造化”,又转习吴镇“黑密厚重”的积墨画法,逐渐形成了深邃浑厚的风格,世称为“黑宾虹”时期。