形色之辨:历史嬗变及其美学意义

本文从美术学形、色概念出发,从历史发展的角度解释了它们动态性的涵义演变,阐述了西方美术史上重形、重色两种观念的源流,并以理性与感性的辩证关系解释了形和色的性质有别又互相依托的关系。在此基础上,文章从西方艺术哲学变革的角度阐释了形色早熟和晚成的根源,并对现当代艺术语言的发展进行了分析。     

工笔花鸟画之传统表现观念的突破

花鸟作为中国画传统绘画中的表现题材，不仅是因为它的赏心悦目，而且因为在文化精神层面上有了其自己的寓意。“尽物趣之天然，花鸟相关照”的巧妙构思，在传统经典的工笔花鸟画作品中比比皆是，它们所表现的几乎都是自然界中花草禽鸟安然闲适的一种生存状态。其最大的特征便是最大可能地展现出自然界中鸟语花香给予人类的一种恩赐和审美享受，他们将花鸟的钟灵毓秀描绘于绢素，赋予花鸟以完美的生命。     

复兴的美学——对新时期"美学热"的反思

上世纪80年代美学热主要表现在流派争鸣、<手稿>现象、美学史研究的拓展以及李泽厚现象等四个方面.90年代美学的沉寂并不是美学的沉寂,而只是80年代美学的沉寂,转型的时代在呼唤着转型的美学.     

论心性——道体学气论导言

本文按样态、属性、实体重释心性与道体的基本问题,探索道体学气论的不同方案以建立道体学的心性学说;借鉴斯宾诺莎的力量学说将道体解为“气”,但指出其体系给不出心与其他样态的本质区别。通过扬弃莱布尼茨的单子论,提出回应心性问题的道体学气论第二方案。本文扭转了黑格尔对莱布尼茨的解释及德勒兹对黑格尔的批判。道体学气论扬弃了力量及其表现学说,将性解释为一阴一阳或生生,将道体解释为一阴一阳或生生所表现者,将万物解释为对性的表现,将心解释为对性的开显性表现、对天地万物之复。     

浅谈"新文人画"的产生及艺术特征

"新文人画"指20世纪80年代末到90年代初出现于中国艺术界的一个群体艺术,在90年代逐渐成为美术界关注的一个美术现象,与"现实主义画风"、"现代水墨画"一起组成了中国画画坛的三大类画风,它的出现是对当时全盘西化思潮和民族虚无主义的一个反驳.     

手绘表现在环境艺术教学中的应用

造型能力是艺术表现的基础,手绘表现能力的提高是提升设计表现力的关键。教学中,如何摆脱传统中枯燥的速写训练,达到训练方式多样性和教学目的针对性相结合的实践性教学至关重要。     

浅谈古琴的表现内容

古琴艺术有着悠久的历史,在中国历史上一直处于尊贵的地位,作为音乐艺术,它具有很强的历史性、哲理性、文学性。古琴有着丰富的文化内涵,中国文人自古以来就以擅长琴、棋、书、画作为个人修养,古琴因其淡雅清和的音乐品格,寄寓了文人淡泊名利、超然物外的处世态度而居于首位。古琴同书画、诗歌等一起,成为中国传统文化的承载者。     

文化政策话语的演变:从文化的经济化到经济的文化化

英国工党政府在20世纪末提出的"创意产业"(creative industries)概念迅速取代了传统的"文化产业"(cultural industries)概念并成为许多国家的政策术语。这一概念反映了本质主义文化观向工具主义文化观的转变,随之而来的政策取向也由传统的美学价值、社会价值转为经济价值和市场价值。然而,文化问题毕竟不是经济和市场所能全部解释的,基于文化价值的日益自觉和文化向经济社会各个领域渗透和转化,文化已成为引领和支撑社会发展的主导力量之一,为经济社会的发展开辟了新的空间、提供了新的可能,因此而形成的"文化经济"(cultural economy)概念提示了文化认同与经济发展之间不断增强的共生关系,这一概念因其兼容经济、社会的双重效益而更具现实解释力和理论生命力,指出了文化政策的演变方向。     

新工笔花鸟画多元化表现分析

新工笔花鸟画不仅与时代特征、民族精神相结合,更是一种基于中华优秀传统文化的绘画形式。该绘画形式特征鲜明,并随着时代的进步不断发展,是对传统文化的传承与发扬。基于此,从构成性、语言与装饰性、艺术三个方面,深入分析新工笔花鸟画的多元化表现。     

佛与茶

生在茶区,喜欢喝茶,理所当然。把喝茶上升为品茶,确需一个过程,这个过程可能漫长。在此过程中,品者学会了等待,学会了与茶的交谈,性情由燥而温而静,有如茶由浓而淡。茶与禅的结合是生活与理想的交融。如果非莲花佛国,可能不会关注茶与佛的内涵。多年前,朋友逢春以九华佛茶相赠,渐次入味,明心见性,弱体强健。始不觉有何特别,但喝着喝着,品着品着,自觉出它的异样了,主要表现在心理上,其次是它的品