笔之运 墨之彰——试析中国山水画的笔墨意蕴

中国画的笔墨是架构于东方传统文化的民族意识和历史积淀之上,有别于西方绘画里的重写实、重透视、重明暗等艺术特点,是中国画高度精炼的审美体现.山水画笔墨具有独特的形式美感和丰厚的审美情趣,笔墨两者相辅相成,缺一不可.它既是画家对自然山水的体悟摹写,也是山水画家人文精神与品格的无限外化.     

工笔人物画中的"写意精神"

工笔画和写意画同属中国传统绘画艺术体系。中国绘画从象形的萌芽状态初始,就一直追求"写意精神"。这个"意"就是追求真善美的审美理想。如何继承和发扬中国画传统,首先应该有清醒和正确的指导思想,另外还必须有科学的精神,扎扎实实地努力进取和攀登。同时,必须在写意精神引领下,在有"法"、有"度"之中张扬个性,才能达到"同臻其妙"的审美境界。     

除却几片墨 根本没东西

曾经惊冠中华,轰动海内外,独创“玻璃画”,“水泥画”两项中国一绝的赵文竹先生,1996年春天,从他的第十二个驿站——沙河清真寺又“漂”走了,君在何方? 1998年的一个夏日,耐不住城里的喧嚣和烦人的酷署,驱车进山,想寻个清凉僻静的地方,洗洗久已混沌的心、脑、肺、情。进了桃峪口,转过几座山,忽然眼前一亮,山下、溪边、核桃树林里,     

舒乙的佛画与禅趣

舒乙不是画家,不是靠画吃饭的那种画家,因为他有本职工作,是中国现代文学馆馆长,是作家,能写一手好散文。他写的追忆父亲老舍的文章,被曹禺誉为情景交融、情深意真的所谓“不隔”的上乘佳作。在老舍研究方面,他有自己独到的见解。他曾经是工程师,毕业于前苏联基洛夫林业大学,研究木材。因此,我在他67岁寿辰当日赠诗一首,祝贺他,也是赞美他:“大匠从文近古稀,著书立论屡称奇。天赐一支丹青笔,闲来淡抹品自极。”     

体悟古意求精神 妙合自然通心源

在艺术史的发展过程中,人对自然的审美表现出不断拓进的创造精神,积淀了历史的进化和精神文明．纵观中国山水画史,历代有建树的山水画家都在对自然深入观察和研究上下了很大功夫,从而发现,探索并创造出各种各样的山石皴法、树木勾法等笔墨符号。     

论“四王”和“四僧”艺术特色的成因及特点

清朝是中国封建社会最后一个王朝,在这一时期的中国画坛上,闪烁着两颗璀璨的行星,师古人的保守派"四王"和个性解放的革新派"四僧"."四王"和"四僧"的风格之所以大相径庭,正因为无论在艺术精神、哲学基础,还是在绘画理念和审美趣味方面皆大异其趣.     

“我欠父老画三千”——凤凰偶遇黄水玉

走进湘西，走进凤凰，处处皆画，处处皆诗，清澈碧蓝的沱江温柔地环绕古镇几道弯，沿河用木柱撑起的一排排吊脚木楼飞檐翘角别具一格，一条条闪亮的青石板小街照得见人影，东西南北四门用硕大石块砌成的古老城门、城门洞、城墙都向人间娓娓叙着过去的故事。山水育人，地灵人杰，难怪这小小的边远的凤凰镇竞出了慈善家、教育家、北洋政府总理熊希龄，一代苗族学大师沈从，世界级的土家族大画家黄永玉。     

宋代山水画家范宽浅议

在当今美术界中,对于传统大家并未真正地认识和了解。在传统中不仅仅是技巧与笔墨,在其中包含着我们现代人所不及的和应该学习的。我们通过对范宽的认识可以对传统有一个新的认识。范宽作为北宋山水三大家之一,在中国古代山水画发展中是一位关键性的人物,对于五代北宋山水画及后世山水画的发展有着举足轻重的作用。     

大在小处

明代大画家沈周是吴门画派的开拓者,风流才子唐伯虎、文征明等皆出其门下。在艺术上,沈周让人有高山仰止之感,而在生活中,他则非常谦恭与平和,那份修养,仿佛世外之人。     

老庄之"道"对中国山水画的影响

老庄之道的境界和表现,和中国山水画的意境有很深刻的内在关联。道家思想的介入,对中国山水画的风格、造型、用笔、色彩、审美均有重要的影响,确定了中国山水画的整体风貌和价值,相当大地提升了中国山水画的品位及格调,使中国山水画体现出无穷的价值。